rock safari

Clipe: Medialunas - Chunby

2011-11-08T05:08:00.000-08:00

E saiu do forno semana passada o primeiro registro audiovisual oficial do duo/casal favorito aqui do blog Medialunas. A música escolhida foi "Chunby", inspirada na gatinha mascote da dupla, praticamente um terceiro elemento da banda.

Chunby - Medialunas (videoclipe oficial) from DF5 - Distribuidora de Filmes Fo on Vimeo.

Produzido pela DF5 em apenas 3 dias, na oficina da Semana do Audiovisual (SEDA) realizada na capital gaúcha, realizada pela Casa Fora do Eixo Porto Alegre, Inverso Coletivo e Catarse, contou ainda com o apoio do Espaço Cultural 512 e do Ponto de Cultura Odomodê.

INI percorre 10 estados em mega turnê pelo Sudeste e Nordeste

2011-11-01T14:17:00.000-07:00

Pra quem andava meio sumido do circuito de shows...

Eis que os camaradas do INI reaparecem em mais uma ambiciosa empreitada: uma maratona de mais de 25 apresentações passando por 10 estados. Tudo isso em pouco mais de uma mês.

Os sorocabanos deverão passar todo o mês de novembro e o princípio de dezembro na estrada, viajando pelo Sudeste e vários estados do Nordeste na edição 2011 da tour A Caixa do Macaco (nome do aclamado segundo disco da banda, que será relançado agora em todo país pela Senhor F Discos e encontra-se disponível para download no perfil da banda no TramaVirtual). Além disso, algumas cidades também receberão o projeto Guerrilha Gerador (video abaixo), que possibilita levar o show incendiário do grupo aos lugares mais inusitados (e as vezes até proibidos) usando a energia de geradores.

Guerrilha gerador INI

O primeiro ponto de parada é o Rio de Janeiro, onde na próxima sexta-feira, dia 4, eles tocam com a Tape Rec (mais uma das incontáveis bandas de Lê Almeida), na festa Microfonia é Noise. Confira abaixo a agenda completa da banda:

Agenda
04/11 - Rio de Janeiro/RJ
05/11 - Vila Velha/ES
06/11 - Vitória/ES
07/11 - Teixeira de Freitas/BA
08/11 - Vitória da Conquista/BA
10/11 - Floresta/PE
11/11 - Recife/PE
12/11 - João Pessoa/PB
13/11 - Natal/RN
14/11 - Campina Grande/PB
15/11 - Recife/PE
17/11 - São Miguel dos Milagres/AL
18/11 - Maceió/AL
19/11 - Aracaju/SE
22/11 - Conde/BA
23/11 - Lauro de Freitas/BA
25/11 - Feira de Santana/BA
26/11 - Salvador/BA
27/11 - Ilhéus/BA
29/11 - Porto Seguro/BA
30/11 - Ipatinga/MG
01/12 - Belo Horizonte/MG
02/12 - Sabará/MG
03/12 - Barbacena/MG
04/12 - Santos/SP
09/12 - Sorocaba/SP
10/12 - Suzano/SP

Baile da Transfusão @ Livraria da Esquina, 7/10/2011

2011-10-14T11:24:00.000-07:00

A noite da última sexta-feira em São Paulo oferecia pelo menos duas alternativas: ou mais um modorrento episódio do time amarelado do poderoso chefão Ricardo Teixeira ou uma sequência de 4 shows na Livraria da Esquina, na Barra Funda (que, de quebra, não excluia a possibilidade de assistir trechos do jogo no telão montado no local). A segunda opção se tratava do primeiro Baile da Transfusão Noise Records na capital paulista, com a participação das bandas Magic Crayon, Hierofante Púrpura e os visitantes Cretina e Lê Almeida.

Passados alguns minutos da meia-noite, os primeiros acordes dos paulistanos do Magic Crayon deram início a festa, ainda competindo com os minutos finais do amistoso da seleção no telão da casa. A banda que voltou recentemente aos palcos após um longo jejum de shows fez uma apresentação rápida, mostrando um twee pop simples porém cuidadoso, cantado em inglês, lembrando bastante o indie britânico de Sarah Records, C86 e afins. Mas ainda rolou uma versão para "Goodbye", faixa bastante atual da banda califoniana Best Coast.

Magic Crayon - Goodbye (Best Coast) @ Livraria da Esquina, São Paulo

Na sequência, era vez da Cretina subir ao palco. O power trio de Nova Iguaçu que lançou em setembro seu EP "Babilônia Moderninha" (com download gratuito no site da Transfusão Noise), não poupou entusiamo e energia, dominando o palco com um rock 'n' roll rápido, direto e eficaz, de letras bem humoradas em português, misturando rockabilly, surf music, punk rock e muito barulho. Sem dúvida, um dos melhores momentos da noite.

Cretina - Babilônia Moderninha @ Livraria da Esquina, São Paulo

A próxima banda do baile era a Hierofante Púrpura. Logo de cara, já dava para perceber algumas novidades desde o primeiro e único show que vi da banda, há 3 meses na Casa Dissenso: um teclado no centro do palco e a participação especial da baixista Helena Duarte (conhecida das bandas paulistanas Hats e Las Dirces, além de acompanhar o grupo de Jair Naves em diversos shows) em algumas canções. Já outras coisas não mudaram, como a entrega e presença de palco do trio (ora quarteto). A inclusão do teclado, fazendo as vezes de piano na mãos de Danilo Sevali, parece dar ainda mais dramaticidade e franqueza ao repertório ao vivo.

Hierofante Púrpura - Hospital das Curas @ Livraria da Esquina, São Paulo

A tarefa de fechar a noite, isso já pelas 3 e tantas da madrugada, ficou por conta do homem-banda-selo Lê Almeida, que lançava oficialmente seu long play Mono Maçã. Mas valeu a pena ter esperado pelo quarteto e suas várias participações especiais. Amigos da Top Surprise, Hierofante Púrpura e Wallace Costa, convidados ou não, trataram de invadir o palco para participar da festa, naquela altura já com mais alcool na corrente sanguínea do que noção na cabeça. Ouvi-se boa parte do novo disco, algumas poucas mais antigas (destaques para "Curso de Datilografia" e a impossível de se esquecer "Nunca Nunca") e um inesperado cover lo-fi eletrificado para "Comes a Time", de Neil Young, com o acompanhamento do camarada Wallace Costa na gaita e vocal.

Lê Almeida + Wallace Costa - Comes a Time (Neil Young) @ Livraria da Esquina, São Paulo

Mais videos você encontra no canal do youtube

Download: Pública - Canções de Guerra

2011-10-05T17:31:00.001-07:00

Depois de lançar o primeiro single, "Corpo Fechado", com direito a um belo clipe, a gurizada da Pública disponibilizou no final de setembro o aguardado terceiro album da banda, "Canções de Guerra". O disco completo (em arquivos mp3 de 320 kbps) pode ser baixado gratuitamente no próprio site da banda: http://www.publicaoficial.com

Contendo 11 faixas, "Canções de Guerra" continua carregado de uma forte influência do rock britânico, com letras predominantemente em português (embora o grupo faça aqui sua primeira incursão ao idioma inglês em uma das faixas). Entretanto agora Pedro Metz, principal compositor do quarteto, Guri Assis Brasil (guitarra), Guilherme Almeida (baixo) e Alexandre "Papel", novo baterista do grupo, mergulham em várias outras influências e muito John Lennon, conduzindo para letras ainda mais impactantes (como o próprio nome leva a crer) e com maior riqueza de melodias, o que coloca o album um passo à frente na evolução dos ótimos "Polaris" e "Como Num Filme Sem Fim", os dois primeiros discos da banda.

Primal Scream @ HSBC Brasil, 24/09/2011

2011-09-30T23:07:00.000-07:00

O inevitável clima revivalista preparado para rever os ídolos do Primal Scream em turne apresentando ao vivo sua obra de maior destaque, o disco Screamadélica, que havia completado exatos 20 anos de lançamento no dia anterior, no HSBC em São Paulo era proporcional a expectativa (e a faixa etária) do público presente. Boa parte dos fãs alí presenciaram a avalanche que o album de 1991 causou na época, uma espécie de resposta britânica (ao lado do shoegaze e o britpop) ao furacão grunge que assolava o rock mundial a partir de Seattle (cujo magnum opus Nevermind também comemora as bodas de platina na mesma semana). Mas enquanto o noroste americano unia metaleiros e punks sob a mesma camisa de flanela xadrez, o Primal Scream liquidificou a pura psicodelia dos anos 60, os tempos aureos dos Rolling Stones e toda a efervescência da Detroit de MC5, Motown e Stevie Wonder com elementos (e aditivos) até então limitados às pistas de danças e raves, dando vazão uma obra ímpar, viciante e sem dúvida uma das criações mais influentes dos últimos 20 anos do lado de lá do Atlântico.

Bobby Gillespie

"Vocês estão prontos para testemunhar?", questiona Bobby Gillespie, encarnando o mestre de cerimônias responsável pelo ritual daquela noite, ainda sem muita emoção, numa entrada que parecia protocolar, ensaiada a exaustão. Mas bastaram os primeiros refrões do hit "Movin' On Up" cantados pelos fãs para a banda perder a rigidez e ganhar o público. Num cenário sem firulas, o único efeito eram as imagens projetadas na banda e na tela gigantesca que abrangia todo o fundo do palco.

Samples e sirenes anunciam a batida contagiante de "Slip Inside This House", o primeiro embate da psicodelia com o eletrônico. Bobby então entrega a direção do palco a Mary Pierce, que impressiona na performance e na levada soul dos vocais praticamente impecáveis de "Don't Fight It, Feel It", originalmente cantada por Denise Johnson no album de estúdio.

Primal Scream - Don't Fight It, Feel It @ São Paulo, Brazil

Na sequencia Bobby retoma a condução dos vocais e, de olhos fechados e com muita emoção, canta a felicidade de todos ao som de "Damaged". A balada "I'm Comin' Down" seguem o ritmo introspectivo do momento. Sob novas sirenes e mais colagens sonoras, Bobby deixa o palco para o ex-Stone Roses Mani no baixo, os guitarristas Andrew Innes e Barrie Cadogan, além de Darrin Mooney na percussão comandarem a instrumental "Inner Flight".

Primal Scream - I'm Comin' Down @ São Paulo, Brazil

Bobby Gillespie

Mr. Gillespie volta ao palco pronto para embarcar na viagem ácida de "Higher Than The Sun", que ganha contornos épicos com direito a grandiosos solos de sax, guitarras e baixo da sinfonia dub. A orgia sonora de "Loaded" na sequencia é um dos pontos altos da noite, incrementada ainda mais com as projeções de "The Wild Angels" e um jovem Bobby na tela ao fundo. Impossível passar ileso pelo groove irresistível, sem ao menos engrossar o coro de 'uh-uhs' remetendo a "Sympathy for the Devil" ou repetir o que Heavenly Blues declamava em 1966.

Andrew Innes

Uma nova explosão de cores e ao som de orgão e vocal gospel, o show-tributo encaminha para seu espetáculo final: Bobby convida todos para a catártica "Come Together", mais uma com o refrão cantado em uníssono e acompanhado de palmas. A aquela altura, você compreende que o impacto do disco consegue ser ainda mais devastador ao vivo.

E quando se pensava que a banda estivesse cansada após a execussão do album clássico, eles retornam para um bis com as nervosas Country Girl, Jailbird e Rocks, composições posteriores ao Screamadelica, incrivelmente detonadas em ritmo ainda mais eletrizante e enfurecido. Nem parecia que o grupo já havia tocado por quase uma hora e meia.

Numa noite que foi mais do que uma simples celebração nostalgica, o Primal Scream demonstrou que além de uma obra prima, o Screamadelica continua soando como novo, intacto e de inegável importância ainda hoje. Um divisor de águas que certamente ainda será trilha sonora para as novas gerações.

Outras fotos no flickr de Alessandra Luvisotto

Faust @ CCSP, 16/09/2011

2011-09-27T20:52:00.000-07:00

Jean-Hervé Péron

Uma aula de música, teatro, poesia, um happening? Difícil de se descrever, mas foi mais ou menos isso que o seminal grupo alemão Faust, uma das primeiras bandas que receberam o rótulo de Krautrock na década de 70, realizou no ótimo Centro Cultural São Paulo (um dos melhores locais para shows na capital) em uma apresentação gratuita no último dia 16.

Em pouco mais de uma hora, viu se desde encenações poéticas protagonizadas por Jean-Hervé Péron (também baixista e percussionista), solos de baterias e projeções em um telão posicionado ao lado do palco, além de atos ainda mais inusitados como pintura de uma tela por Geraldine Swayne (que também canta, toca teclados e guitarra) e o som da lixadeira do baterista Werner "Zappi" Diermaier em uma chapa de metal contracenando com a guitarra de James Johnston.

Jean-Hervé e Geraldine

Os mais atentos fãs de Sonic Youth de ambientes mais experimentais pós-Washing Machine ou do Radiohead da fase Kid A, ou de tantas outras que abusam do drone, psicodelia e colagens eletrônicas certamente reconheceream aquela sonoridade peculiar. Fechando o multi-espetáculo, um das composições mais conhecidas da banda, o clássico noise "Krautrock", do album de 1974, Faust IV.

Faust @ CCSP, São Paulo

The Concept @ Urban Lounge, 10/09/2011

2011-09-21T22:04:00.000-07:00

Saindo na correria logo depois da belíssima estréia da Medialunas, (graças ao nosso grande camarada de bons sons João) conseguimos chegar a tempo da outra festa do sábado, onde Magic Crayon, Top Surprise e os "veteranos" do The Concept se apresentariam na já tradicional noite Foggy Glasses que acontecia no Urban Lounge.

The Concept

Chegamos já no final da festa, mas ainda a tempo de acompanhar o último show da noite: The Concept. Seria a primeira vez que veriamos a banda e tudo o que conheciamos era a fama do guitar rock que sobreviveu os anos 90, além é claro do nome que sempre fará lembrar sons memoráveis (ainda mais para um fã de Teenage Fanclub.) E a primeira impressão ao vê-los ao vivo foi das melhores possíveis.

O quarteto da Zona Leste paulistana, que retomou os trabalhos em novembro do ano passado (em uma outra edição da mesma Foggy Glasses) após meia década de recesso, comandou uma verdadeira celebração junto aos fãs na frente do palco.

The Concept - Reconstruction @ Urban Lounge, São Paulo

The Concept

Liderados pelo vocalista e guitar hero Rob Son, abusando - no bom sentido - de seus solos distorcidos (conforme nosso amigo João havia previamente alertado), enfileiraram canções que lembravam as pepitas do rock alternativo britânico dos idos de 1990, da qual a própria música do então jovem TFC fez parte. Era possível ouvir desde ecos de shoegaze e psicodelia até melodias assoviáveis do indie pop - como é o caso de "Reconstruction" (do video acima, embora pouco se possa ver na escuridão), música do single de mesmo nome lançado recentemente. De bônus, uma versão guitarrística para "Ceremony", música do Joy Division de Ian Curtis, famosa na discografia do New Order.

Em suma, um belo show, que sem dúvida valeu a pena ter chegado de última hora para conferir. De quebra, o grupo ainda conquistou pelo menos mais um par de fãs, que já estão na torcida por mais shows da banda em breve.

The Concept - Truth Telegram @ Urban Lounge, São Paulo

Mais fotos no flickr de Alessandra Luvisotto

Medialunas e Pélico @ Casa Dissenso, 10/09/2011

2011-09-16T11:37:00.000-07:00

Quando há quase três meses, a Superguidis pegou todo mundo de surpresa e via twitter anunciou o fim das atividades, os fãs do indie rock por todo país sentiram que haviam perdido um dos nomes mais criativos da última década do rock nacional. Pouco tempo depois, foi a vez dos Ecos Falsos, outra banda de peso, sinônimo de boa música e diversão certa nos palcos, noticiar o fim prematuro da banda. 2011 estava parecendo um ano cruel para o rock independente no país...

Entretanto, apenas algumas horas depois da derradeira apresentação dos Falsos na capital paulista (recheado de muita emoção, segundo relatos de quem esteve na Livraria Cultura do Shopping Market Place naquela tarde), uma nova promessa do indie nacional começava a dar seus primeiros passos. Quem esteve na prezada salinha da Casa Dissenso (que infelizmente também está perto de encerrar suas atividades) na noite do último sábado teve a oportunidade de ver e ouvir de perto a estréia ao vivo do duo/casal Medialunas, formado pelo ex-Superguidis Andrio Maquenzi e a musicaholic Liege Milk (Loomer, Hangovers, entre outras), vindos especialmente de Porto Alegre para a festa promovida pelos sites Scream&Yell e Urbanaque.

Pélico

Já passava da meia-noite quando Pélico deu início aos trabalhos. Na companhia de apenas sanfona e baixo, o bardo e seu violão viram a salinha quase lotada para ouvir seu romantismo rascante. Mesmo com a roupagem acústica do trio e a levada intimista (ainda que ácida) da maior parte de seu repertório, composto principalmente das composições de Que Isso Fique Entre Nós, seu disco mais recente, não pareciam suficientes para conter Pélico em seu banquinho, que arriscava saltos e malabarismos. Um show que começou morno chegou ao fim conquistando boa parte da platéia que foi para vê-lo e até mesmo alguns dos mais desavisados.

Terminado o show de abertura, o duo gaúcho invadiu palco e em poucos minutos já estavam a postos com sua aparelhagem mínima de bateria, guitarra. Lutando contra um indefensável nervosismo de debutantes, Andrio e sua guitarra trataram de dar o pontapé inicial com a já favorita "Humming", na companhia da percussão compenetrada de Liege. Na sequência vieram os outros petardos conhecidos: "Colorful", "Chunby" e "Slo-Mo Dancer" ao vivo ganharam ainda mais em crueza e energia. Aliás, o contraste do minimalismo de formação e instrumentos e a capacidade de soar tão (docemente) barulhento realmente impressiona.

Medialunas - No Te Va Gustar @ Casa Dissenso, São Paulo

Medialunas

Dali em diante, o setlist seria somente de inéditas. A matadora "No Te Va Gustar" (vídeo acima) mostra a dupla se alternando nos vocais e cantando na língua de origem do nome da banda. Para o bem e para o mal, parece que ainda vai levar um tempo para ouvir Andrio cantando em português sem recordar da Superguidis, ainda mais com "Memorabilia" (e sua guitarra a la My Bloody Valentine), cuja letra faz lembrar e muito da sua antiga banda.

Andrio Maquenzi (Medialunas)

"Frames", nas palavras do próprio guitarrista, a música que eles roubaram do Superchunk, é mais uma pérola beirando o radiofônico, enquanto "Chester, Cheese, Onion", o "sabor de pizza favorito" do par, é uma visita ao grunge misturado a outras viagens melódicas. Para encerrar, atendendo aos pedidos (e ameaças) por bis, "How Near How Far", uma das preciosidades do Trail of Dead, ganhou sua versão minimal como que num truque de mágica da dupla.

Liege Milk (Medialunas)

De saldo final, um ótimo show da banda, que atendeu as expectativas daqueles que aguardavam por vê-los ao vivo. E foram apenas os primeiros passos para um casal que deixa claro que tem um grande caminho a trilhar, com a cabeça cheia de música, idéias e planos pela frente. Quem estava desanimado pelas perdas de 2011, já é hora de começar a abrir um sorriso no rosto.

Mais fotos de Pélico e Medialunas no flickr de Alessandra Luvisotto
Outros videos da Medialunas ao vivo no canal do youtube.

Medialunas faz show de estréia neste sábado em São Paulo

2011-09-08T20:57:00.000-07:00

De um lado, as viagens em distorções da Loomer com o aditivo energético da Hangovers. Do outro, a inconfundível juvenília das guitarras da sempre lembrada Superguidis. Some ainda experiências diárias de um casal apaixonado por música dividindo o quarto com uma bolinha de pelos chamada Yoshimi. O fruto dessa combinação é um dos segredos mais bem guardados de Porto Alegre: o duo Medialunas, formado pela bateria de Liege Milk (Loomer, Hangovers, entre outras) e guitarra de Andrio Maquenzi (Superguidis).

Medialunas (foto por Gabriel Not)

Surgidos timidamente no final de maio com um simples par de faixas postadas Soundcloud, a banda chamou atenção não só pela formação inusitada mas pela qualidade das composições, que apesar de contar apenas com bateria e guitarra, produziu um indie rock de primeira, de uma melodia certeira, quase radiofônica e cuidadosos vocais cantando em inglês. É possível ouvir ecos do que de melhor aconteceu no rock dos anos 90 de ambos os lados do Atlântico, do alternativo americano (qualquer relação com Yo La Tengo, além do nome hispânico, não é coincidência) ao shoegaze britânico (não à toa são fãs confessos de Swervedriver).

Medialunas - Humming by medialunas

O duo ainda disponibilizou outras duas novas faixas de lá pra cá (também disponíveis no perfil da banda na TramaVirtual) - mais duas pérolas que só fizeram com que as apostas na dupla aumentasse ainda mais.

E eis que nesse sábado a Casa Dissenso em São Paulo será o palco da primeira apresentação da banda, em festa promovida pelos sites Scream&Yell e Urbanaque.

O anfitrião da noite será Pélico, que apresenta o também bastante elogiado "Que Isso Fique Entre Nós", album lançado nesse ano.

Portanto não esqueça: é neste sábado (10/9), na Casa Dissenso (Rua Pinheiros, 747 - Pinheiros), a partir das 21h. Os ingressos custarão R$ 15 (enviando o nome para lista@urbanaque.com.br) ou R$ 20 na porta.

"Araguari, o que foi que aconteceu?", o documentário sobre o primeiro EP de Jair Naves

2011-09-02T20:28:00.000-07:00

Araguari é um municipio com quase 110 mil habitantes, ao norte do triângulo mineiro, talvez mais conhecida nacionalmente por ter sido o palco do "maior erro judiciário já cometido no país", episódio que ganhou notoriedade nas telas de cinema num drama inesquecível de Luís Sérgio Person, 'O Caso dos Irmãos Naves'.

Mas Araguari também foi lembrada recentemente quando deu nome ao brilhante EP de estréia de Jair Naves em carreira solo, no começo de 2010. Esta semana, seu primeiro trabalho foi agraciado com um ótimo documentário explicando o porquê da escolha pelo nome da cidade mineira.

Araguari, o que foi que aconteceu?

O video de aproximadamente 12 minutos conta um pouco da relação de Jair com a cidade, suas lembranças de infância e toda importância dela em sua vida. O curta ainda reproduz relatos de várias pessoas sobre o eternamente lembrado Ludovic, épica primeira banda de Jair, e a transformação de seu som no que é hoje, sem perder a original franqueza e visceralidade. Por fim, são exibidas cenas de como foi o retorno à cidade um ano após do lançamento do disco, num show repleto de emoção.

E sim, como você já deve ter se perguntado, Jair descobriu há não muito tempo que existe sim um grau de parentesco ainda que distante (eram primos da avó do cantor) com os Irmãos Naves do infausto acontecido.

Vale lembrar que tanto Araguari quanto o single de Um passo por vez, lançado este ano, encontra-se disponível para download gratuito no perfil de Jair Naves na TramaVirtual.

Clipe: Pública - Corpo Fechado

2011-08-24T21:09:00.000-07:00

Conforme prometido na ocasião do lançamento do single semana passada, os gaúchos da Pública disponibilizaram nessa terça-feira via Youtube o clipe de sua nova canção "Corpo Fechado". Todo filmado em preto e branco, de uma fotografia magistral, o video conta ainda com o chapa Ynaiã Benthroldo, baterista do Macaco Bong, atuando como um dos protagonistas.

Pública - Corpo Fechado

O aguardado Canções de Guerra, terceiro álbum do grupo, gravado no primeiro semestre deste ano, não tem data de lançamento definida mas deverá sair muito em breve, ainda em 2011.

Clipe: Pata de Elefante - Pesadelo no Bambus

2011-08-22T16:01:00.000-07:00

Talvez a gurizada porto alegrense frequentadora dos bolichos (uma das denominações para o famigerado boteco lá pelo Sul) e similares se identifique mais ou menos o que se passa nessa surreal animação feita para o rock instrumental de "Pesadelo no Bambus", mais um excelente vídeo do power trio Pata de Elefante.

Pata de Elefante - Pesadelo no Bambus

"Pesadelo..." é uma das faixas do album mais recente dos gaúchos, Na Cidade, o terceiro na carreira da banda, lançado em 2010 como album virtual da Trama (pode ser baixado gratuitamente aqui). É o primeiro clipe em animação do grupo, que continua utilizando a capital rio-grandense como pano de fundo (Bambus dá nome a um dos bares da cidade), como nos videos anteriores de "Soltaram!", "Pata de Elefante" e o sensacional "Um olho no fósforo, outro na fagulha".

Instiga e Malditas Ovelhas! em Campinas nessa sexta-feira

2011-08-18T21:28:00.000-07:00

Nessa sexta-feira, para alegria dos fãs campineiros, o Instiga volta ao palco do Bar do Zé, recepcionando o experimentalismo do Malditas Ovelhas!, de São Carlos, pela Noite Fora do Eixo, promovida pelo Coletivo Ajuntaê, de Campinas.

O Instiga já é nosso velho conhecido. O grupo, que existe desde 2004, hoje figura como um dos nomes de maior destaque da cena musical de Campinas, com três albuns já lançados (a discografia encontra-se disponível para download gratuito no site da banda). Dono de um indie rock simples porém caprichado, com letras em português, que em momentos se aproximam do radiofônico, o trio conta com algo do que melhor se produziu no independente nacional dos últimos anos.

Já o Malditas Ovelhas!, quarteto de multi-instrumentalistas formado na UNESP de Araraquara há cinco anos, aposta em experimentações num caldeirão de sons e ritmos que vão do rock psicodélico à música caipira. A banda possui uma demo lançada em 2010 e está em vias de lançar o primeiro EP oficial.

A festa está marcada para começar as 22h, com ingressos a R$ 10 (ou R$ 8 para quem enviar seu nome pra lista@ajuntae.foradoeixo.org.br)

Novo single da Pública: Corpo Fechado

2011-08-17T07:28:00.000-07:00

Ainda dentro do rock vindo do Sul, os gaúchos da Pública, ao lado dos Superguidis um dos principais nomes do indie rock dos anos 00 por aquelas bandas, lançaram nesta terça pelo site da Revista Noize "Corpo Fechado", o primeiro single de Canções de Guerra, próximo album do grupo. Com os pés no rock alternativo e britpop, a nova faixa segue a receita de sucesso de composições anteriores, mas agora apostando em arranjos um pouco mais audaciosos.

Corpo Fechado - Pública by Revista NOIZE

Depois do aplaudido Polaris, de 2006, e da confirmação com Como num Filme Sem Fim, de 2009 (disponíveis para download gratuito no perfil do TramaVirtual e no site oficial da banda), Canções será o terceiro disco do grupo, que trocou o Rio Grande do Sul pela capital paulista desde o ano passado.

E "Corpo Fechado" não para por aí. O clipe para a canção já tem data de estréia marcada: próximo dia 23.

Clipe: Jupiter Apple - Calling All Bands

2011-08-15T04:59:00.000-07:00

De um rock inglês mais andrógino que psicodélico, "Calling All Bands" é a mais recente pérola de Jupiter Apple, o alter ego britânico do ícone gaúcho Flávio Basso, originalmente apodado de Júpiter Maçã.

Jupiter Apple - Calling All Bands

Calling All Bands, ao lado de Modern Kid, são as músicas do single de tiragem limitada que sai pela nova empreitada de Jupiter, o selo J.A.C.K. - Jupiter Apple Corporation and Kingdom. Masterizado em Abbey Road, o compacto foi produzido por Simon Gibson, um dos engenheiros responsáveis pela recente remasterização dos trabalhos dos Beatles.

Single Parents apresenta versões acústicas no site Showlivre.com

2011-08-12T05:12:00.000-07:00

Por falar em catarse.me, os paulistanos do Single Parents também estão no site com o projeto para financiamento coletivo do seu primeiro album. Esta semana o grupo apresentou algumas das canções que estarão no disco em versões acústicas no site Showlivre.com. O video abaixo é de "Beggining of your rage":

Single Parents apresenta "Beggining of your rage" em versão acústica no showlivre.com

Na mesma sessão, eles também gravaram videos para "Escape" e "Last Conversation", além de entrevistas explicando a proposta colaborativa e a produção do primeiro disco.
O trio, que lançou o EP Could You Explain? contendo 4 faixas em 2010 (disponível para download no myspace da banda), está bem próximo de atingir a meta programada, mas ainda falta um pouco. Experimentando as músicas do grupo, já dá pra se ter uma idéia do que vem por ai: indie rock cantado em inglês, recheado de guitarras noventistas, com pitadas de grunge e shoegaze. Se você curtiu, visite a página do projeto, veja as recompensas oferecidas e colabore. Mas fique ligado que o projeto se encerra já na próxima semana, dia 18.

Clipe: Inverness - Winter Lemonade

2011-08-11T20:37:00.000-07:00

Aprecie a beleza dos mais simples momentos. Esse é o espírito do novo clipe do Inverness para a igualmente bela "Winter Lemonade", lançado no final de julho:

Inverness - "Winter Lemonade" [Video Oficial] from Inverness on Vimeo.

Aliás, parabéns pelo sucesso da banda no projeto de financiamento colaborativo do terceiro disco dentro do site Catarse. Ou seja, depois de Forest Fortress e Somewhere I Can Hear My Heart Beating (ambos os discos estão disponíveis para download no perfil da banda dentro do TramaVirtual, assim como a faixa "Winter Lemonade"), em breve teremos novo album e mais um clipe dos caras.
E ainda faltam 24 dias até o encerramento do projeto. Se você quiser contribuir, ainda dá tempo.

Hangovers em turnê por SP no final de agosto

2011-08-09T18:17:00.000-07:00

O "grunge universitário" instrumental da Hangovers, uma das mais recentes crias do roque pauleira do Sul do país, visita São Paulo pela segunda vez esse ano, agora pela (sic) "Ainda Bebbbendo Sssocialmente Tour". A banda é formada pela inquieta Liege Milk (Loomer, Medialunas), que aqui cuida das baquetas, e a dupla de guitarras com Theo Portalet e Gabriel "Lixo". Isso mesmo, nada de baixo.

@han6overs - Eis-me a transpirar tal qual um suíno

Com um EP de 6 faixas na bagagem, o desaforado Bebendo Socialmente (disponível para download gratuito no perfil da banda na TramaVirtual), o trio que esta semana se apresenta em Porto Alegre, na festa que comemora os 18 anos da instituição gaudéria de rock pesado Walverdes, tem shows agendados em Votorantim, Sorocaba e São Paulo, além da apresentação na Tv Trama que será transmitida ao vivo pela web.

Para aqueles que apreciam um bom e não tão velho assim (afinal, os anos 90 foram ontem) rock de guitarras rápidas e um bocado mais pesadas (lê-se Nirvana, Soundgarden, Melvins, Kyuss, Queens of the Stone Age e cia.), vale a pena conferir de perto. E já que eles vão passar por Sorocaba, bem que podiam cruzar com o Iansã para cometer esse estrago novamente.

Update: a Hangovers incluiu mais um show na capital, dia 27, juntamente com Alarde, La Carne e Mavka. Veja o cartaz acima já atualizado.

Lê Almeida, Hierofante Púrpura e Refluxo @ Casa Dissenso, 30/07/2011

2011-08-04T20:12:00.000-07:00

Noite de sábado na capital. Finalmente nossa chance de assistir Hierofante Púrpura e Lê Almeida pela primeira vez ao vivo, e de quebra conhecer outra banda de São Paulo, Refluxo. Passada a garoa que ameaçou prejudicar os planos da noite, saímos rumo à sempre aprazível Casa Dissenso.

Refluxo

Já passavam alguns minutos das 10 horas quando o Refluxo, primeira atração da noite, tocou seus primeiros acordes. O trio de São Paulo que conta com o casal Luci (ex-Labirinto) e Marcelo (ex-Debate) no baixo e guitarra respectivamente. A dupla também divide os vocais, todos em inglês. A maior aposta do grupo é o rock alternativo americano dos anos 90 (ou seja, nomes como Sonic Youth, Polvo e Superchunk), embora em algumas canções também remeta a uma pegada do post-hardcore, como Jawbox e Les Savy Fav. Os poucos que haviam chegados viram uma boa exibição, porém bastante breve, de cerca de 30 minutos.

Alguns minutos mais tarde, era a vez do Hierofante Púrpura, da vizinha Mogi das Cruzes, mostrar seu rock de mistura e muita intensidade. Mistura essa que combina desde o psicodélico e progressivo aos ritmos quebrados do math rock e a poesia concreta. Achou estranho? A idéia, ao que parece, é justamente essa. A intensidade é justificada por toda transpiração dos três no palco.

Hierofante Púrpura

Já com uma platéia que preenchia a salinha da Dissenso, o grupo deu vazão às composições do seu recém finalizado Transe Só (primeiro album do grupo, lançado em conjunto pela Popfuzz Records e a Transfusão Noise Records, disponível para download gratuito.) Durante a apresentação, ainda compartilharam os vocais com Bea Rodrigues (baixo e vocal do Mavka) e o "convidado especial" da noite e companheiro de selo, Lê Almeida. E assim, em um pouco menos de uma hora, fizeram um ótimo show, numa performance contagiante e um repertório que parece soar ainda melhor ao vivo.

Hierofante Púrpura - Casa @ Casa Dissenso, São Paulo

Na sequência, o aguardado time de Lê Almeida e sua trupe tratou de tomar conta dos amplificadores da casa.

Lê Almeida

Lê Almeida, o aniversariante da noite, é sem dúvidas alguém que realmente merece aplausos. Dividindo o tempo do seu trabalho diário, ele é fundador e um dos que tocam a Transfusão Noise Records, estúdio de gravação nascido literalmente no seu quarto, no mais puro exemplo do "faça você mesmo" e do lo-fi levado a sério. Ele ainda participa de outras bandas além do projeto que leva seu nome e, ao lado de seus amigos, luta para movimentar uma cena totalmente independente na Baixada Fluminense, o que hoje é um tremendo desafio.

Lê Almeida

Não bastassem esses feitos, Lê ainda é sinônimo de bons sons. Desde 2007, vem lançando pepitas de indie rock, psicodelia e pop radiofônico, tudo produzido dentro da estética loufai, como o próprio brinca. Material que deixa fãs de nomes como Pixies, Pavement e Teenage Fanclub com sorriso estampado no rosto. No mês passado, liberou para download seu primeiro album, Mono Maçã, onde seu leque de temas é ampliado ainda mais. Com gotas sonoras que duram desde menos de 60 segundos (alguém aí falou em Guided by Voices?) a uma viagem que ultrapassa os 6 minutos, Lê canta sobre a amizade, seu amor por bicicletas, paisagens ensolaradas e segredos sobre extraterrestres, entre outros assuntos. Certamente forte candidato a um dos discos do ano.

Lê Almeida - Micropontes @ Casa Dissenso, São Paulo

Contando com duas guitarras, um baixo, bateria e animação de sobra (a corda quebrada de uma das guitarras de Lê é prova disso), abusaram do excelente som da casa: um desfile de drops de pop e indie rock, recheados de guitarras e distorção. Focado principalmente nas faixas do Mono Maçã e REVI (lançado em 2009), fizeram um impressionante set de mais de 20 músicas em aproximadamente uma hora de apresentação. Além das composições próprias, intercalaram pérolas de Pavement ("Loretta's Scars" e o b-side "Debris Slide") com a participação dos amigos hierofantes Gabriel e Danilo, além da homenagem aos conterrâneos do Second Come com "Run, Run" (que estará no tributo à banda previsto para este semestre). Fechando em grande estilo, o épico pavementiano "Por Favor Não Morra".

Lê Almeida

Mais fotos dos shows da noite no set do flickr de Alessandra Luvisotto.
Outros videos de Lê Almeida tocando Procuro um Sono e Espaçonavecina.

The Jon Spencer Blues Explosion @ Bourbon Street, 28/07/2011

2011-08-04T16:41:00.000-07:00

Celebração. Se pudesse resumir em uma só palavra o que Jon Spencer e seus comparsas cometeram na última quinta-feira (28 de julho) no Bourbon Street Music Club em São Paulo, esta talvez fosse a que melhor se encaixaria.

Casa cheia, porém sem esgotar os ingressos, que chegaram a salgados 180 reais na noite do show (a primeira leva já custava 120 reais). Pouco depois das 23h, horário programado para o início, os nova-iorquinos adentraram o pequeno palco da casa.

Jon Spencer

Jon Spencer é um monstro em cima do palco. Em meio a caras e bocas, convoca todos para sua festa particular, esbravejando seus "Blues Explosion" como um mantra que parece evocar todos os espíritos garageiros. O fato é que Link Wray e Lux Interior de alguma forma estavam alí. Seja com sua guitarra, theremin, gaita ou mesmo seu pedal de distorção e amplificador, Jon debocha de qualquer previsão a seu respeito, até a mais óbvia que apostava que ele estaria 10 anos mais velho desde a última passagem do trio no Brasil, lá pelos idos de 2001 (embora ele tenha visitado São Paulo com seu duo rockabilly Heavy Trash há 2 anos). Observando Mr. Spencer em ação, fica claro que o tempo para ele não passou.

Na outra ponta do palco, Judah Bauer empunha a outra guitarra, bem mais contido, distribuindo esparsos sorrisos e acenos para o público, preferindo se concentrar na parte que lhe cabe do ruído e distorções. Enquanto isso, entre os amplificadores, um irredutível Russell Simins se derrete em suor, em uma simbiose com sua bateria, que é incessantemente maltratada.

Russell Simins e Jon Spencer

O retorno ao Brasil coincide com a reedição dos principais albuns da carreira (de audições obrigatórias: Extra Width, Orange, Acme e Now I Got Worry) além do lançamento da coletânea Dirty Shirt Rock'n'Roll, que abrange pérolas dos primeiros 10 anos da banda - que aliás está completando singelas duas décadas de existência. E o repertório apresentado no show de São Paulo fez questão de revisitar a maior parte da obra do grupo. O show transcorre numa sequência sem descanso. "Money Rock'n'Roll", "Very Rare", "Sweat" (video abaixo), "Blues X Man" e "Sweet N Sour" são alguns dos petardos escolhidos, tocados praticamente sem intervalo entre uma música e outra.

The Jon Spencer Blues Explosion - Very Rare + Sweat @ Bourbon Street, São Paulo

Depois de um intervalo de alguns minutos, a banda volta para a segunda parte no mesmo pique. Logo de cara, o hino niilista "My War" do Black Flag - uma das pedras fundamentais do lamaçal de onde emergiria o grunge - é destroçado em forma de punk blues. E mal Jon termina de berrar os versos finais, uma nova canção já se inicia, num ritmo que continua frenético. Até que a devastadora sequência com "Wail", "She Said" e "Bellbottoms" encerra a noite de celebração. Celebração daquele barulho sujo, direto e cru, que embora ultimamente venha trajando uma roupagem bem mais dispendiosa, mas ainda assim irá sempre existir por ai. Celebração do tal do rock'n'roll.

Jon Spencer

Wander Wildner, Rogério Skylab e Júpiter Maçã @ SESC Campinas, Julho/2011

2011-08-03T19:31:00.000-07:00

Visando as comemorações do famigerado dia do rock (que este que vos escreve a princípio não vê muito fundamento), o SESC Campinas armou uma programação no mínimo inusitada para este mês de Julho. Focado na mistura de música e elementos que causam repulsa e desconforto como o terror, o trash e afins, o Festival Rock'n'Horror trouxe a cidade alguns dos nomes de maior destaque do rock que se aproxima dessa estética no país, como o ex-lider do Camisa de Vênus, Marcelo Nova, o bardo gaúcho Wander Wildner (ex-Replicantes), Rogério Skylab, em volta com o requiém Skylab X, que encerra seu decágono como este personagem, e Júpiter Maçã, o cânone da psicodelia riograndense desde o final dos anos 90. A agenda contava ainda com outros eventos como oficinas de história em quadrinhos e música, um mini curso do mitológico José Mojica Marins, o Zé do Caixão, além da exibição de clássicos do cinema do gênero. Estive lá para acompanhar parte dos shows que rolaram de 14 a 16 de Julho.

Wander Wildner

Na turnê de divulgação do seu mais recente disco, lançado este ano, o belo Caminando e Cantando, que combina composições próprias com canções de outros compositores (como Jimi Joe, o homem-Stuart Gustavo Kaly e Julio Reny), Wander Wildner retornava a Campinas carregando uma verve mais folk, mas que ao vivo não consegue se distanciar do punk rock sujo de sua origem.

Tocando para um público razoável (ainda mais considerando uma noite de quinta-feira, dia 14) e uma aparelhagem de som bastante competente (ponto positivo para o SESC), fez um ótimo show, com um repertório que cobria praticamente toda a carreira solo, como os clássicos "Maverickão", "Bebendo Vinho", "Eu tenho uma camiseta escrita eu te amo" e "Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro". Apareceram também as tradicionais versões para músicas de Iggy Pop (destaque para "O Passageiro", música do video abaixo), Sex Pistols (sua letra de "Lonely Boy" em português), Graforréia Xilarmônica, Júpiter Maçã, Belchior (com a impagável versão de "A Palo Seco") e, é claro, Replicantes.

Wander Wildner - O Passageiro @ Rock 'n' Horror, SESC Campinas

Rogério Skylab

Na sexta-feira foi a vez de Rogério Skylab importunar o público presente, neste dia um pouco maior que no anterior, com seu repertório ultra-provocativo. Combinando um instrumental pesado com letras absurdas que senão parecem ser geradas a partir do mais completo acaso, beiram o insuportável (e até o ultrapassam as vezes, visitando desde a escatológia a cenas de violência e sexo explícito), talvez fosse o artista que melhor se encaixava na proposta do festival. Você que nunca assistiu a um show dele, quando vê aquele senhor franzino de cabelos longos já grisalhos no palco não imagina o teor das músicas que está prestes a ouvir.

"Música para Paralítico", "Tem cigarro aí?", "Carne Humana", "Por dentro, por fora", "Matador de Passarinho" e o hino "Fátima Bernardes Experiência" foram apenas algumas do longo repertório de quase uma hora e meia de show. Por último, uma homenagem a aquele que iria se apresentar no dia seguinte: "Eu e Minha Ex", do amigo Júpiter Maçã.

Rogério Skylab - Por Dentro, Por Fora @ Rock 'n' Horror, SESC Campinas

Júpiter Maçã

Tocando para um público incrivelmente menor (mesmo em plena noite de sábado), Júpiter Maça - isto é, Flavio Basso e banda (que incluia o folclórico Astronauta Pinguim nos teclados) - fez um show bem mais curto que dos dias anteriores.

Com meu atraso acabei perdendo a anunciada participação especial de Skylab, mas ainda cheguei a tempo de ouvir algumas pérolas, como "A Marchinha Psicótica do Dr. Soup" e a obrigatória "Lugar do Caralho". Júpiter ainda voltou para um bis, mas logo depois de mais uma canção deixou o palco ouvindo o coro da diminuta platéia pedindo por "Miss Lexotan" e outras de sua obra maior, A Sétima Efervescência.

Júpiter Maçã - Lugar do Caralho @ Rock 'n' Horror, SESC Campinas

Mais fotos dos shows no set do flickr.

Loomer toca My Bloody Valentine @ Asteroid Bar, 09/07/2011

2011-08-03T19:30:00.000-07:00

Pois é, difícil imaginar outro que não o Loomer como grupo mais apto por essas bandas para representar ao vivo o nome maior do shoegaze, My Bloody Valentine.

Mas é claro que isso não se tratava de uma tarefa simples. Trabalho que tomou um bom tempo de ensaio, a ponto de postergar os trabalhos do primeiro album do quarteto, e que resultou em um perceptível nervosismo até momentos antes de adentrarem o palco do Asteroid.

Entretanto, diferente dos clichês que rondam as bandas que optam pelo caminho do cover, eles deixaram bem claro que não iriam copiar as canções daquela que é uma das suas maiores influências. Nas palavras da própria Liege (baixista), o grupo tratou de frisar que eles iriam "loomeriar" o épico repertório shoegaze. Algo muito justo ao se pensar não só na admiração pelos ídolos britânicos mas no grau de complexidade e a insanidade técnica de Kevin Shields & cia.

E foi exatamente o que se viu e ouviu no Asteroid, versões daqueles clássicos tocados de olhares fixos ao chão (já que a timidez também parece ser outra característica compartilhada entre as duas bandas) no ferramental ruidoso que a Loomer dispõe (e que, convenhamos, não é pouco.)

Loomer - Come In Alone (My Bloody Valentine) @ Asteroid Bar, Sorocaba

No set de 12 músicas, não faltaram os canções obrigatórias, como "Only Shallow", "Lose My Breath", "You Never Should". A banda parecia se sentir em casa com as rápidas e barulhentas "Suesfine" e "Feed Me With Your Kiss", com destaque para a fusão dos vocais de Liege e Stefano. Também rolaram outras menos conhecidas, como "Honey Power" e "Lovelee Sweet Darlene", resgatada dos primórdios da discografia dos irlandeses. Para encerrar, uma arrebatadora versão de "You Made Me Realise".

Loomer - You Made Me Realise (My Bloody Valentine) @ Asteroid Bar, Sorocaba

Se ninguém é capaz de se igualar ao que o MBV fez um dia (como o próprio Kevin Shields parece crer), aquela aproximadamente uma hora de distorção e melodia foram suficientes para proporcionar largos sorrisos e realizar frações de um sonho que é ouvir aqueles que redefiniram o conceito de ruído dentro da música pop.

Mais fotos do show no set do flickr de Alessandra Luvisotto.

S.O.M.A., Single Parents e Loomer @ Bar do Zé, 07/07/2011

2011-07-12T23:28:00.000-07:00

A primeira parada da mini tour da Loomer por São Paulo foi na fria noite campineira da última quinta-feira. Pela primeira vez na cidade, a banda teve como companhia o S.O.M.A, de Campinas, e o Single Parents, vindo da capital paulista.

Primeira banda a se apresentar, os anfitriões do S.O.M.A. subiram ao palco por volta da meia-noite para desafiar o reduzido público com seu post rock experimental. O grupo, que já possui 3 EPs lançados pelo net label Sinewave e pretende lançar o primeiro disco cheio ainda este ano, soa cada vez mais afinado e seguro a cada show. Os destaques ficam por conta do confronto instrumental nos solos mais nervosos do trio, além do inusitado vocal de Lucas Lippaus no captador de sua guitarra.

SOMA @ bar do zé - Campinas

Na sequência, era a vez do Single Parents apresentarem seu guitar rock com uma formação diferenciada: um novo guitarrista, incrementando consideravelmente o peso da banda ao vivo, melhor ainda para aqueles que apreciam mais barulho e distorção. O grupo, que anunciou esta semana o projeto de financiamento colaborativo para o lançamento do primeiro album através do site Catarse.me, apresentou um repertório com músicas do EP Could You Explain, incluindo Homesick, canção que possui clipe oficial, além de várias inéditas (uma delas contando com a participação especial de Liege Milk, baixista da Loomer, nos vocais) e um par de covers: a singela "Shook Down", dos camaradas do Yuck, e uma pequena jam de Nirvana encerrando a apresentação.

Single Parents @ bar do zé - Campinas

A missão de fechar a noite ficou por conta da banda mais aguardada. Na escuridão quase completa do palco, com o arsenal de pedais a postos, já era perto das 2h00 quando as guitarras da Loomer desferiram os primeiros acordes da intensa "Rocket Fuzz". Com um som devidamente alto, onde as guitarras encobriam os vocais quase por completo, depois de mandar "All Gone" e "Damned", o quarteto (como que ensaiando para o show inédito do sábado seguinte em Sorocaba) resolve resgatar uma versão garageira de "Lovelee Sweet Darlene", dos primórdios do My Bloody Valentine, um dos primeiros registros que flertam com o estilo que viria a consagrar a banda.

Loomer - Silent Noise @ Bar do Zé, Campinas

Em seguida, foi a vez da linda mistura de melodia e distorção de "Enough", faixa do primeiro EP, Mind Drops, que ganhou clipe recentemente. Dali em diante, foram testadas novas composições (entre elas, "Silent Noise", do video acima), um aperitivo do que deverá estar no primeiro album da banda, algumas inclusive ainda sem nome definido. Para finalizar, mais uma surpresa: "You Never Should", outro petardo de Kevin Shields e cia., que ganhou ainda mais sujeira na versão dos gauchos, uma pérola dessas que você não esquece facilmente.

Loomer @ bar do zé - Campinas

Mais fotos do show no set do flickr, por Alessandra Luvisotto.

Loomer volta a SP para série de 3 shows

2011-07-06T21:00:00.000-07:00

Para a alegria dos apreciadores das guitarras barulhentas, distorção e microfonia, um dos destaques da nova safra de ótimas bandas do Sul do país está de volta a São Paulo. A Loomer e sua parede sonora retornam aos palcos paulistas para uma série de shows em diferentes cidades do estado.

Loomer - Enough (video clipe oficial)

A mini tour começa na quinta-feira (7/7), no Bar do Zé em Campinas. É a primeira apresentação do grupo na cidade, acompanhados dos anfitriões e camaradas de selo da S.O.M.A. (ambos fazem parte do net label Sinewave), destilando post rock recheado de experimentações, e o Single Parents, power trio radicado em São Paulo que também aposta no indie rock carregado de influências noventistas.

Na sexta-feira (8/7), o quarteto segue para a capital, onde se apresenta na Urban Lounge, na Lapa, novamente com o Single Parents e o Hierofante Púrpura, banda de Mogi das Cruzes que "terminou" de lançar seu primeiro album (que havia sido dividido em 3 EPs), Transe Só, pela Popfuzz e Transfusão Noise Records.

Encerrando a passagem por SP, no sábado (9/7) a banda leva para o Asteroid Bar, em Sorocaba, um show-tributo exclusivo, que tem tudo para ser memorável: Loomer toca My Bloody Valentine. Sim, um set apenas com músicas do ícone maior do shoegaze, uma das maiores influências do grupo de Porto Alegre. Dispensa maiores explicações.

Superchunk @ Sorocaba - Virada Cultural Paulista 2011

2011-07-06T15:57:00.000-07:00

A resenha do inesquecível show do Superchunk em Sorocaba, dentro da Virada Cultural Paulista desse ano foi publicada no site Mondo Bacana:

"Grande surpresa na edição deste ano da Virada Cultural do interior paulista, agendada para os dias 14 e 15 de maio, o grupo de Chapel Hill, pequena cidade do estado da Carolina do Norte, foi escalado para uma turnê-relâmpago de apenas dois shows, ambos gratuitos, nas cidades de Mogi das Cruzes e Sorocaba. Tudo isso em menos de 24 horas. Um verdadeiro teste para uma banda que já passou dos 20 anos de estrada."

Superchunk - For Tension @ Sorocaba - Virada Cultural Paulista 2011

A resenha na íntegra você encontra no site do Mondo Bacana.

Mais fotos do Superchunk em Sorocaba no flickr, por Alessandra Luvisotto.

Teenage Fanclub @ Whisky Festival 2011

2011-05-17T06:35:00.000-07:00

"A gente fica mais velho a medida que os anos passam, mas você não muda, ou ao menos eu não noto que tenha mudado." Apesar de serem apenas os versos iniciais do primeiro single da carreira do Teenage Fanclub, talvez este seja o trecho que melhor define a relação entre o fã-clube eternamente adolescente e o amado grupo escocês. É óbvio que todos envelhecemos, mudamos tanto a forma de executar uma canção quanto no jeito com a qual ouvimos, mas a impressão deixada por Everything Flows ao vivo é de que o tempo é de fato apenas mais um coadjuvante em relação a qualquer sentimento, seja da banda há mais de duas décadas na estrada ou dos olhos marejados do hoje-já-não-tão-jovem fã.

Lá se iam 7 anos de espera pelo retorno da banda que em 2004 fez uma série de shows que ficariam eternamente guardados na memória de muitos dos que presenciaram (até os próprios membros afirmaram na época que um dos shows, o último dos 3 realizados na capital paulista, havia sido a melhor apresentação da carreira da banda). E a exemplo de quando banda visitou o país pela primeira vez, os dois shows dentro da segunda edição do Whisky Festival 2011, um em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, não pouparam emoção e nostalgia.

Teenage Fanclub @ The Week, SP - 11/05/2011

A curta turnê começou em plena quarta-feira no The Week, conhecido reduto da música eletrônica (e endinheirada) na capital paulista, ou seja, sofisticado demais para o público daquela noite. Porém os fãs que esgotaram rapidamente os 2 lotes de ingressos disponibilizados para a edição de São Paulo não pareciam preocupados com aspecto um tanto quanto incoerente do local, queriam apenas matar a saudade daquelas canções vindas do norte britânico.

Passada meia-noite, depois de muito observar o roadie gente boa George (Borowski - para quem não conhecia, aquele mesmo que "sabe todos os acordes", imortalizado no clássico "Sultans of Swing", do Dire Straits) afinar inúmeros instrumentos, enfim os escoceses adentram o palco e começam logo com "Start Again", canção que abre Songs from Northern Britain, de 1997, com vocal dividido entre os três compositores, Norman Blake, Gerard Love e Raymond McGinley, e o ancioso público que lotou o pavilhão do espetáculo.

No princípio, a banda optou por experimentar os destaques dos dois últimos albuns (do mais recente disco Shadows, do ano passado, "Sometimes I don't believe in anything", "The Past" e "Baby Lee", que mesmo sem as cordas adicionais soa bela, e do album Man-Made, de 2005, "It's all in my mind"), fórmula que pareceu funcionar dentre os fãs mais recentes. Mas para não deixar os antigos admiradores para trás, trataram de desfilar os clássicos, a começar por "Don't Look Back", cujo refrão foi entoado por muitos. A harmonia perfeita de "About You" e os riffs da era Bandwagonesque de "Star Sign", sempre com o auxílio do quinto Teenage na guitarra adicional, David McGowan, serviram para conquistar a platéia de vez. Alguns já estariam satisfeitos se o show terminasse naquele instante mesmo.

Teenage Fanclub - It's All In My Mind @ The Week, São Paulo

Para acentuar o romantismo, especialidade do quinteto, mais uma sequência matadora: Norman emendou "I Don't Want Control of You", que continuou com a declaração de amor de Gerard em "I Need Direction", seguida do pop infectuoso de "Mellow Doubt", "Your Love is the Place Where I Come From", atendendo a pedidos da platéia, e "Ain't That Enough". A calmaria de "When I Still Have Thee", mais uma do Shadows, apenas preparou o público para a dupla fatal que fecharia a primeira parte do show: a ensolarada "Sparky's Dream" e as distorções de "The Concept", duas obras-primas da banda, ambas cantadas em uníssono. A aquela altura, parecia impossível sair ileso da história cantada por Norman, de uma simples garota que curtia Status Quo e usava jeans onde quer que ela fosse. Ele fala que não queria machucá-la, mas como se proteger daqueles riffs cortantes misturados aos lamentos juvenis que se faziam melodia?

Para os que sobreviveram ao primeiro teste e que conseguiram aguardar mais alguns minutos até o bis, tiveram o alívio com "Sweet Days Waiting", seguida de "My Uptight Life". Porém poucos esperavam o final arrebatador que vinha pela frente: duas pérolas do Grand Prix, de 1995, "Neil Jung" e "Discolite", e o encerramento com as guitarras dilacerantes de "Everything Flows", que mesmo com um pequeno deslize de Norman na letra, era o golpe que faltava para derramar as lágrimas de quem havia resistido até aquele momento.

Setlist - São Paulo

Start Again
Sometimes I Don't Need To Believe In Anything
The Past
It's All In My Mind
Don't Look Back
Baby Lee
About You
Star Sign
I Don't Want Control Of You
I Need Direction
Mellow Doubt
Your Love Is The Place Where I Come From
Ain't That Enough
When I Still Have Thee
Sparky's Dream
The Concept

Bis

Sweet Days Waiting
My Uptight Life
Neil Jung
Discolite
Everything Flows

Teenage Fanclub @ Circo Voador, RJ - 12/05/2011

Logo no dia seguinte era vez do Rio de Janeiro receber a banda pela primeira vez. Desta vez o local parecia bem mais apropriado, no Circo Voador, renomado espaço carioca, que já recebeu inúmeras atrações de peso, com a promessa de um melhor aparelhamento (o show em SP de fato deixou a desejar com alguns problemas no som em determinados momentos). Entretanto, diferente da edição paulista, os ingressos para o show do Rio não foram esgotados, mas mesmo assim o espaço recebeu um bom público.

Por volta do mesmo horário do show de São Paulo, a banda surge com um set inicialmente semelhante ao da noite anterior até que na décima-primeira música, entre os clássicos, surgem "What You Do To Me" e "Alcoholiday", duas das favoritas dos amantes da fase mais guitarreira do grupo. Essa foi a principal diferença dos dois shows: enquanto em São Paulo, a banda privilegiou os fãs do Grand Prix e posteriores, no Rio foram escolhidas mais músicas dos primeiros albuns, com destaque para o Bandwagonesque, de 1991. Mas isso não mudou a reação do público, que mais uma vez fez companhia no vocal nas composições mais recentes e especialmente nos clássicos. E foi abatido com a dobradinha contrastante de "Sparky's Dream" e "The Concept" novamente finalizando a primeira parte da apresentação.

Teenage Fanclub - Ain't That Enough @ Circo Voador, Rio de Janeiro

O bis no Rio seguiu a mesma estratégia da versão paulistana, com uma crescente de emoções. Começou com a psicodélia tranquila de Raymond em "Today Never Ends", a cover de Bevis Frond, "He'd Be a Diamond", e o punk pop de "Radio", outra favorita das canções antigas, do disco Thirteen, de 1993 - todas canções inéditas no show de quarta. Para encerrar, mais uma vez é escolhida a perfeição melancólica de "Everything Flows", trilha sonora ideal para por o ponto final em mais uma comovente apresentação.

Setlist - Rio de Janeiro

Start Again
Sometimes I Don't Need To Believe In Anything
The Past
It's All In My Mind
Don't Look Back
Baby Lee
About You
Star Sign
I Don't Want Control Of You
I Need Direction
What You Do To Me
Alcoholiday
Your Love Is The Place Where I Come From
Ain't That Enough
When I Still Have Thee
Sparky's Dream
The Concept

Bis

Today Never Ends
He'd Be A Diamond (The Bevis Frond cover)
Radio
Everything Flows

Se não tão emocionante quanto a primeira vinda do grupo ao país, essa nova passagem sem certamente ficará guardada na lembrança de muitos. Para os amantes do power pop de melodia primorosa e dos versos que contrastam delicadeza com um forte apelo sentimental, é praticamente impossível sair indiferente de uma apresentação dos escoceses.

A harmonia única da banda em cima do palco, principalmente entre os três compositores/vocalistas, aliada a simplicidade das melodias talvez sejam o segredo de tamanha perfeição ao vivo. Junte a isso uma listagem de músicas que cobre praticamente toda a carreira e então temos, sem exageros, um dos melhores shows de uma das mais importantes instituições do rock alternativo dos últimos vinte anos. Vinte anos que podem ter alterado a voz, as letras, os instrumentos e a forma de tocá-los, mas nem por isso mudaram a fidelidade dos membros do fã-clube e seus sentimentos pela banda.

Mais fotos da apresentação em São Paulo no flickr de Alessandra Luvisotto.
E mais algumas fotos de São Paulo e Rio de Janeiro aqui.

The Transmission + S.O.M.A. em Campinas

2011-05-04T10:06:00.000-07:00

The Transmission (Porto Alegre-RS): em sua primeira turne por São Paulo, a banda vem divulgar seu segundo EP, Endless, lançado em 2010. Com seu som destacando guitarras e muita distorção em melodias que misturam delicadeza e violência, vocais alternados entre o masculino e feminino e letras em inglês, Transmission é aposta certa para os fãs do dream pop e indie rock noventista.

Ouça as canções, incluindo o EP Endless, de 2010: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/the_transmission
Myspace: http://www.myspace.com/thetransmissionrock
Twitter: twitter.com/transmission6

S.O.M.A. (Campinas-SP): reverenciando os maiores nomes do post-rock como Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, Mono e Mogwai, o S.O.M.A. apresenta um repertório instrumental que vai desde melodias mais calmas a composições de muito peso, a exemplo de muitas das suas principais influências. Com 3 EPs já lançados pelo selo virtual Sinewave, a banda tem previsão de lançar um novo disco ainda em 2011.

Ouça os EPs já lançados pela banda: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/s.o.m.a.
Myspace: http://www.myspace.com/somapost
Twitter: twitter.com/somapost

Serviço:

Transmission + S.O.M.A

Data: 05 de Maio (quinta-feira), a partir das 22h

Ingressos: R$ 7,00

Local: Bar do Zé - Av. Albino J. B. de Oliveira, 1325 - Barão Geraldo - Campinas - SP

Grito Rock 2011 agita Votorantim com shows gratuitos e oficina "Guitarra para Meninas"

2011-03-25T06:40:00.000-07:00

Nesta próximo sábado (26/03), a partir das 14h, acontece a etapa de Votorantim do Grito Rock 2011, maior festival de música integrado da América Latina, espalhado por mais de 130 cidades em diversos países.

Organizado com o apoio da SeCult Votorantim e do pessoal da Rasgada Coletiva, o festival conta com 9 bandas, entre destaques da região sul paulista e de outros estados, como o grunge instrumental dos gaúchos da Hangovers; o INI, uma das maiores revelações da cena independente sorocabana dos últimos anos e todo o peso dos goianos do Black Drawing Chalks com um dos melhores shows do rock nacional atualmente.

Além dos shows, o evento traz ainda a oficina "Guitarra para Meninas", projeto genial da guitarrista/vocalista do grupo sorocabano The Biggs, Flavia, voltado à garotas dos 7 aos 15 anos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até dia 25/03 através do e-mail flaviabiggs@hotmail.com ou pessoalmente na Biblioteca Municipal de Votorantim, das 8h às 17h, no Complexo urbanístico “José de Oliveira Souza”, Avenida 31 de Março, s/nº (ao lado do Paço Municipal).

A programação do festival é a seguinte:

Oficina "Guitarra Para Meninas" - das 13h30 às 15h30

Popstar Acid Killers (São Paulo) - 16h
Lanivus (Londrina/PR) - 16h30
Os Pontas (Sorocaba) - 17h
Instinto (Votorantim) - 17h30
INI (Sorocaba) - 18h
Hangovers (Porto Alegre/RS) - 18h30
Lisabi (Campinas) - 19h30
Black Drawing Chalks (Goiânia/GO) - 20h30

Lembrando que a entrada para o evento é gratuita ao público, sendo pedido apenas como gesto de solidariedade 1 kg de alimento não perecível que será destinado a Comissão Municipal de Assistência Social (COMAS) da cidade de Votorantim.

Maiores informações no site da Rasgada Coletiva.

Novo clipe de Jair Naves: Silenciosa

2011-02-02T16:04:00.000-08:00

Falando em Jair Naves, estreou essa semana o primeiro clipe do seu projeto solo, com a música "Silenciosa", faixa do EP Araguari, que se destaca pelo belo dueto com Júlia Frate.

No video abaixo, antes de apresentar o novo clipe, Jair comenta sobre as gravações e a limitada produção que deu origem a um trabalho de ótima qualidade.

Jair Naves e o clipe de "Silenciosa" - showlivre.com

Jair Naves + Lupe de Lupe @ Livraria da Esquina, 29/01/11

2011-02-01T04:05:00.000-08:00

Aproveitando a visita a capital paulista no último sábado, esticamos até a Livraria da Esquina, onde tivemos a oportunidade de finalmente ver de perto o projeto solo de Jair Naves, aniversariante da noite, antigo integrante do sempre lembrado Ludovic, banda que fez história nos subterrâneos do rock brasileiro dos anos 00s.

Lupe de Lupe @ Livraria da Esquina

Antes do show de Jair, os mineiros do Lupe de Lupe tinham pela frente sua primeira apresentação em solo paulistano. Trazendo na bagagem um coquetel de influências que iam desde pitadas de samba ao indie rock das duas últimas décadas, foco principal do grupo, que invariavelmente desabavam em caos guitarrístico em quase todo repertório, o quarteto de Belo Horizonte não deixou a desejar. No fim da apresentação, depois de repetidos agradecimentos a Jair, uma última homenagem ao aniversariante e um presente surpresa para os fãs de Ludovic: versões arrebatadoras de "Boas Sementes, Bons Frutos" e "Janeiro Continua Sendo o Pior dos Meses" na sequência.

Lupe de Lupe @ Livraria da Esquina

Alguns minutos mais tarde, era a vez do aniversariante da noite acompanhado de seus "melhores amigos" (segundo o próprio) subirem ao palco da Livraria. Em vias de completar o primeiro ano de estrada, a recente investida de Jair é no mínimo audaciosa. Saido de um dos grupos mais barulhentos dos últimos anos, reconhecido por suas apresentações que beiravam a insanidade e seus discursos cáusticos, o ex-Ludovic resgata suas memórias do passado e as canta em Araguari, EP lançado no começo de 2010, sob uma outra faceta que se aproxima do folk (ou seria do sertanejo raiz?), mais intimista e rica em detalhes, mas não menos sincera do que seu trabalho anterior.

Jair Naves @ Livraria da Esquina

Sinceridade essa que fica evidente em cima do palco. Depois de abrir com uma inusitada versão acústica de "Rebel Girl", a banda apresenta todo o repertório de Araguari além de uma composição inédita e outras músicas que estarão no primeiro album do grupo. "Supostamente São", uma das que relembra o pós-punk nervoso de sua antiga banda, foi uma delas, ocasião em que o vocalista, já sem o violão, incorpora o espírito destrutivo, desce do palco e se joga ao chão, em meio ao público, para gritar os versos finais da canção.

Jair Naves @ Livraria da Esquina

Visivelmente emocionado, Jair não conteve as lágrimas ao final do show. Emoção compartilhada entre muitos naquela noite na Livraria da Esquina, testemunhas de que a visceralidade e a franqueza continuam sendo características marcantes desse que talvez seja um dos maiores frontmen da sua geração.

Jair Naves @ Livraria da Esquina

Mais fotos no Flickr de Alessandra Luvisotto.

Inverness, Single Parents e Loomer @ Casa Dissenso, 26/11/2010

2010-12-02T20:55:00.000-08:00

Finalizando uma semana de maratona de shows incríveis como poucas vezes a capital paulista viu (começando com Mummies e El Mató a un Policía Motorizado, passando pelo Planeta Terra Festival e Paul McCartney e completando com um inacreditável Hallogallo e a lenda chamada Buzzcocks (mais sobre o show aqui)), era noite de celebração de guitarras na sempre agradável Casa Dissenso. Os anfitriões Inverness e Single Parents receberiam a aguardada visita dos gaúchos da Loomer, destaque não apenas do rock no RS mas também um das melhores revelações da nova cena noise do país.

Contratempos do deslocamento Campinas-Sampa a parte, chegamos na metade do show da primeira banda, Inverness. Apresentando algumas das canções do recentemente lançado Somewhere I can hear my heart beating, segundo album da banda, o então trio teve que se desdobrar para compensar a ausência da outra guitarra de Mateus, além do sintetizador, falta sentida principalmente nas composições mais elaboradas. Mesmo assim, deram conta do recado e ainda apostaram em uma mini jam em "To Finally Sleep" na base do bateria-baixo-guitarra e distorção.

Inverness - To Finally Sleep @ Casa Dissenso, São Paulo

Na sequência, era a vez do power-trio (esse sem nenhum desfalque) do Single Parents. Com letras em inglês e um estilo fortemente influenciado pelo indie guitar noventista (parece até que se pode ouvir pitadas de Sonic Youth, Superchunk ou as quebras de Pixies e Polvo em alguns trechos mais complexos), a banda mostrou as músicas do EP Could You Explain?, lançado no começo deste ano. O show que começou morno (talvez em razão de boa parte do público insistir em continuar sentado) foi esquentando com o tempo e terminou bem animado com "Last Conversation". Houve tempo ainda para uma cover de "Careful", do Sebadoh, outra grata influência da banda.

Single Parents - Contradictions @ Casa Dissenso, São Paulo

A tarefa de fechar a noite ficou por conta do show mais esperado da noite, Loomer. Com 2 EPs nas costas, Mind Drops, de 2009, e Coward Soul, lançado há dois meses em conjunto por 3 selos, Senhor F, Midsummer Madness e Sinewave, a banda retorna a São Paulo depois de exatamente um ano, quando participou no II Sinewave Festival.

E a parede sonora construída no diminuto palco da Dissenso justificou logo de cara a fama do quarteto. Enquanto Richard em uma das guitarras e Guilherme na bateria tratam de conduzir a base, Stefano, munido de outra guitarra e um cartel invejável de pedais de efeitos, se alterna nos vocais quase inaudíveis com Liege, que ainda cuida de um baixo estridente e seu bom e velho Bigmuff.

Loomer - Across the Clouds @ Casa Dissenso, São Paulo

Mais do que fiéis escudeiros de Kevin Shields e seu My Bloody Valentine e o Dinosaur Jr. de J. Mascis, a Loomer ainda trata de fazer jus as influência do rock independente nacional dos anos 90 (que se percebe logo na camiseta de Liege com a escrita "Killing Chainsaw" ou na arrepiante versão de "Feel Like I don't know what I'm doing" do lendário grupo carioca Second Come). A melodia e distorção resultantes desse turbilhão são o que de melhor se produz no país para os fãs do shoegaze.

Loomer - Mess @ Casa Dissenso, São Paulo

No palco, a timidez com que os membros da banda encaram o público contrasta com a entrega do grupo ao apresentar suas músicas. Além de tocar a maioria das faixas dos dois EPs, também experimentaram algumas novas canções (ainda sem nome e que, conforme já alertaram, provavelmente passarão por mudanças no futuro).

Baixe os 2 albuns do Inverness no perfil da banda na TramaVirtual
Baixe o EP Could You Explain? do Single Parents no perfil da banda na Tramavirtual
Baixe os 2 EPs da Loomer no site da Sinewave

Buzzcocks @ Clash Club, 25/11/2010

2010-12-02T16:17:00.000-08:00

Barulho, suor e cerveja. Esses três foram talvez os principais ingredientes que se juntaram a boa e velha escola de punk rock do Buzzcocks da noite de quinta passada (dia 25) no Clash em São Paulo. Se o barulho em si deixava a desejar em certos momentos (obviamente não por culpa dos grupos, mas em razão da aparelhagem do local), banda e público trataram de dar uma aula de quase uma hora e meia ensinando como se festeja o rock'n'roll.

Buzzcocks @ Clash Club

Chegamos pouco antes do término do show dos californianos do Adolescents, outro nome da velha guarda do punk rock (também fundada no final dos anos 70), que se apresentava pela primeira vez no Brasil e, a aquela altura, incendiava a casa que já começava a lotar.

Adolescents @ Clash Club

Terminado o primeiro show, era hora da longa espera pela principal atração da noite. Diferente das outras 3 ocasiões em que a banda visitou o país, dessa vez a turne Another Bites se concentraria nos primeiros lançamentos da banda, de audição obrigatória, Another Music in a Different Kitchen, Love Bites e a coletânea Singles Going Steady, além do seminal EP, Spiral Scratch, o que acentuava ainda mais o caráter histórico da apresentação.

Buzzcocks @ Clash Club

Depois de mais de uma hora no aguardo, Pete Shelley e Steve Diggle, acompanhados de baixista e baterista convidados, finalmente deram as caras. Logo de começo, o medley "Boredom"/"Fast Cars" deu o tom do que seria aquela noite. A cada clássico, um show a parte no animado pogo a frente do palco. E os clássicos foram muitos, é claro: tiros nervosos de "Autonomy", "Whatever Happened to...?" (video abaixo), "Noise Annoys", "Breakdown", "What do I get?", a baladinha punk de "Love is Lies", a batida incrível de "Moving Away from the Pulsebeat", entre tantas outras. Tão impressionante quanto o set de pérolas é a vitalidade com que os veteranos guitarristas demonstram no palco. Enquanto Shelley se concentra em tomar as rédeas do espetáculo, o elétrico Diggle parece não conseguir ficar parado, espancando seu instrumento e pulando como se estivessemos em 79. Finalizando a primeira parte da apresentação, "I Believe" é cantada em coro pelo público.

Buzzcocks - Whatever Happened To...? (Live) @ Clash Club, São Paulo

Poucos minutos depois, as palmas e gritos por bis são atendidos e o quarteto volta para fechar com "Harmony in My Head", "Oh Shit" e os dois maiores clássicos do grupo, "Ever Falling in Love" e "Orgasm Addict" para o delírio da roda punk.

Buzzcocks @ Clash

outras fotos no Flickr, por Alessandra Luvisotto

Usina Festival 2010 - Dia 2 @ Asteroid, 18/09/10

2010-09-21T23:27:00.000-07:00

No último final de semana, Sorocaba foi palco de mais uma edição do Usina Festival, evento idealizado pelos integrantes da banda The Name, que vem se firmando como um dos destaques do calendário musical da cidade. Este ano com o nome de "Asteroid apresenta Usina Festival", realizado pela primeira vez no Asteroid Bar, contando com o apoio dos amigos Mario Bross e cia, o evento foi realizado em dois dias, sexta-feira e sábado. O Rock Safari perdeu a primeira noite de festa, que contou com os sorocabanos da Tijolo, Os Rélpis, outra banda vinda do interior do estado, a curitibana Subburbia e a atração internacional do The Blank Tapes, mas esteve lá no sábado para ver de perto os shows de Homemade Blockbuster, Volantes, Volpina e o esperado retorno da lenda Vzyadoq Moe.

Homemade Blockbuster @ Usina Festival

A revelação Homemade Blockbuster, de Curitiba, foi a primeira atração da noite. Numa levada que remete ao novo rock dançante cantado em inglês que diversas vezes lembra Holger e os próprios conterrâneos Copacabana Club, o grupo é uma das promessas de maior destaque da capital paranaense, angariando vários elogios na cena indie nacional, inclusive abrindo os shows das bandas MEN e Girls em São Paulo no último mês de junho. Fizeram um bom show, bem animado, apesar de curto em razão das várias outras bandas que iriam se apresentar, para um público que ainda não era tão grande naquela altura da noite.

Homemade Blockbuster @ Usina Festival 2010, Sorocaba

Na sequência, era a vez da Volantes, mais uma revelação da nova safra de ótimas bandas de Porto Alegre, recém contratada do selo Vigilante (braço da Deckdisc especializado em lançamentos virtuais e vinis), que também vem aumentando muitos o número de fãs país afora. E com um show tão performático é de se esperar que o grupo conquiste cada vez mais seguidores por onde passa. Destaque para o apelo visual da banda: todos membros trajando branco e peles (segundo a temática do vídeo de "Maçã" ) combinados a um show de luzes foram suficientes para atrair a atenção de todos.

Volantes @ Usina Festival

O pop rico em detalhes, cantado em bom português aliando toques eletrônicos a belas melodias de baixo e guitarra não decepcionaram e a Volantes fez um dos melhores momentos da noite. Sobrou tempo ainda para uma inesperada cover do clássico eletrônico "The Robots", do Kraftwerk.

Volantes @ Usina Festival 2010, Sorocaba

Os primeiros anfitriões da noite, Volpina, eram os próximos a se apresentar. Como sempre muito aguardados pelo público de Sorocaba, a banda que retornou a ativa no último Grito Rock Sorocaba após 2 anos sem apresentações, fez seu 99° show, segundo estatística dos próprios integrantes. Optando por um repertório focado nas canções mais pesadas, também fizeram um show rápido, e como de praxe, cheio de energia, com fãs cantando várias canções junto com a banda.

Volpina @ Usina Festival

Finalizando a apresentação, uma bela versão mais suja de "Amor Louco", do Fellini, outra instituição do rock independente paulista dos anos 80/90 e outra obsessão dos sorocabanos. E deixaram o recado: vem material novo por ai.

Volpina - Amor Louco (Fellini) @ Usina Festival 2010, Sorocaba

Para encerrar a noite e o festival com chave de ouro, a banda mais esperada do evento: depois de quase duas décadas distante dos palcos, o Vzyadoq Moe novamente se reuniria em Sorocaba. Uma das paixões confessas e maiores influências dos garotos do The Name, conforme os próprios anunciaram emocionados pouco antes do último show do festival, o VM figurou como um dos grupos mais criativos do rock independente dos idos de 1980 e 90. Misturando o pós-punk, poesia dadaísta e expressionismo alemão a rítmos e elementos tipicamente brasileiros, como o samba e o candomblé, a banda é tida como uma das influências daquilo que mais tarde se tornaria o movimento manguebeat, capitaneado por Chico Science e Mundo Livre S/A na distante Recife.

Vzyadoq Moe @ Usina Festival

Reciclando os sons orgânicos de chapas e caixas de 20 anos atrás, agora substituídos por teclado e bateria eletrônica, o quinteto retornou com "Junto ao Céu", primeira faixa do álbum de estréia da banda, O Ápice, de 1989. "The Cabinet" (música aliás executada pelo The Name com participação de membros da VZ no show de retorno do Wry em 2009) e "Redenção" (faixa editada na coletânea alemã Não Wave - Brazilian Post-Punk 1982-1988) foram dois dos melhores momentos do show de volta do histórico grupo.

Vzyadoq Moe - Redenção @ Usina Festival 2010, Sorocaba

Ainda que separada, já que parte ainda mora em Sorocaba e parte em São Paulo, a banda já anunciou que tem planos de gravar um novo disco. A performance no Asteroid deixou bem claro que a eles ainda tem fôlego suficiente, e também podem contar com um público fiel na torcida.

outras fotos no Flickr, por Alessandra Luvisotto
videos do festival no perfil do Youtube, por jr.

Entrevista: INI

2010-05-22T08:01:00.000-07:00

Passados nove anos desde a realização do Circadélica, festival que não apenas colocou Sorocaba definitivamente no mapa da música independente mas também caracterizou-se um divisor de águas no cenário nacional da época, a cidade volta a ser foco do que se produz de mais interessante culturalmente no interior paulista.

Depois de anos de tímida movimentação, a Manchester Paulista hoje conta com uma nova safra de bandas que começam a despontar em nível nacional (ao lado de veteranos como Wry e The Biggs) uma estrutura com novos locais abertos a música independente (o Asteroid Bar por exemplo é um deles) e novos festivais, como o Usina Festival, idealizado pelo The Name, outra banda de enorme destaque da cidade, e o Grito Rock, com duas edições de sucesso realizadas na cidade, além da organização dessa força colaborativa através da formação de coletivos. Dentro desse novo contexto, o INI, tanto a banda quanto os integrantes em si, é um dos nomes que vem desenvolvendo um trabalho de grande importância.

Tive a oportunidade de realizar um rápido bate-papo com Ferraz, vocal e guitarra do INI, que além de comentar sobre a origem da banda, a composição e a tour de divulgação do "A Caixa do Macaco", último lançamento da banda, destacou também os projetos que estão se desenvolvendo na cidade, como o ousado Guerrilha Gerador.

INI na Guerrilha Gerador @ Virada Cultural Paulistana 2010, por Gabriel Colombara

RockSafari: Primeiramente, como foi o nascimento do INI? Como vocês se conheceram, de onde surgiu a idéia de formar uma banda? E, por curiosidade, de onde vem o nome INI?

Ferraz: O INI nasceu em 2006, no lançamento do primeiro disco, quando o Rike (guitarra), o Pêu (baixo) e o Heraldo (bateria) começaram a reestruturar a banda-embrião que existia desde 1998 e chamava Initieites. INI é Initieites mutilado (risos). Nos conhecemos por acidente. O Pêu abriu a porta do carro no semáforo e derrubou um motoqueiro. No caso, eu (risos).

As composições do "A Caixa do Macaco", album lançado no início deste ano (e disponibilizado para download gratuito através do myspace da banda), prezam por fugir do habitual, do costumeiro, com uma proposta focada na intensidade e uma linguagem impactante, visceral e as vezes enigmática até certo ponto. Como funciona o processo de criação? O que o grupo tem como maiores influências?

Compusemos de todos os jeitos. A única constante do INI sempre foi intensidade. Esse disco não soa habitual porque não nasceu de forma habitual! Nós estavamos vivendo juntos uma época louca, de grandes viagens, de transfiguração... e era isso que queríamos dividir com as pessoas. Não era só ocupar a cabeça dos outros com mais informação. Essa arte feita de repetição, mastigadinha e confortável, é que rouba da música o poder de transformar as pessoas. Mas também não nos interessa ser cult, elitizados. Nos interessa o choque, com força e tesão. Os cacos a gente junta depois, e se constrói novo.

O INI foi escalado recentemente para apresentar The Doors no Asteroid Bar, em Sorocaba, na série de shows "Banda toca Banda", agendado para o mês de Julho. Como surgiu essa idéia, e por que The Doors?

Esse é um projeto lá do Asteroid, a melhor casa de shows em Sorocaba. A escolha pode parecer estranha pois talvez a nossa música não remeta diretamente à deles, mas são uma grande influência. Admiramos a postura ousada dos caras, sempre se propondo a pirar, a quebrar as amarras.

INI na Guerrilha Gerador @ Av. Paulista, SP, por Gabriel Colombara

Quase uma década passada do histórico festival Circadélica (2001), a atual cena de Sorocaba, na qual o INI tem papel de destaque, é certamente uma das que mais se desenvolve no interior paulista. Iniciativas como a recém criada Rasgada Coletiva, que engloba membros do Coletivo Rock Alive e da Guerrilha Gerador, com membros do próprio INI, são exemplos dessa geração que continua focada na produção cultural independente. Como a banda vê esse novo cenário e a atual força colaborativa na cidade? Quais os maiores desafios desse trabalho hoje em Sorocaba? E dá para adiantar alguma atividade que o coletivo vem buscando?

No Brasil todo tá rolando esse lance dos coletivos, que são na verdade uma institucionalização da camaradagem, uma organização pra algo que sempre existiu, baseado na troca de shows e informações. Isso é o suficiente? Não, mas é um passo e deve continuar sendo aplaudido e apedrejado pra que possa crescer.

Vejo que os maiores desafios da Rasgada Coletiva hoje são muito parecidos com os desafios do INI: o primeiro é dialogar com o público de forma cada vez mais expressiva, interferir mesmo na cultura através da arte (e da educação também, no caso das oficinas que o coletivo pretende realizar). O segundo é tornar possível às pessoas que estão envolvidas com este trabalho poderem pagar com ele o básico pra viver: casa, comida e cerveja.

A Rasgada hoje organiza o Guerrilha Gerador, uma festa mensal chamada “Gelatina e Iron Maiden”, produz shows de artistas de fora em algumas casas de Sorocaba e está trabalhando na elaboração de um festival cultural. A nossa perspectiva pra um futuro breve, além de lançar uma banda nacionalmente, é ter uma sede, um ponto cultural, e desenvolver o quanto antes nossas oficinas.

Falando em Guerrilha Gerador, projeto genial que vem ganhando uma repercursão cada vez maior no meio independente (o site Rock'n'Beats recentemente entrevistou membros do projeto e comentou a ação), a quantas anda o INI como combatente pela cultura independente? Depois de uma série de intervenções no interior e na capital, com uma atuação marcante na Virada Cultural paulistana no último final de semana, a Guerrilha já tem novos planos?

INI na Guerrilha Gerador @ Virada Cultural Paulistana 2010, por Gabriel Colombara

A Guerrilha Gerador é um movimento bastante espontâneo. Simplesmente disponibilizamos os geradores pra qualquer artista que se disponha a fazer o corre pra levar o equipamento, divulgar, se entender com a polícia (risos). Acho que o INI está se tornando símbolo deste movimento pois até agora foi a banda mais ousada, ao lado do Hierofante Púrpura, na escolha dos locais para fazer a guerrilha. (Mas o Iansã já tá armando uma loucura ae!)

Quanto ao futuro, estamos preparando um DVD + CD split fodásso do INI e Hierofante, com nossas apresentações da guerrilha nas viradas culturais, mais um show surpresa em algum pico bem lôco. Se der certo, vai virar uma série. E a produção do Araraquara Rock entrou em contato esta semana para levar o INI pra tocar no esquema dos geradores.

A tour do "A Caixa do Macaco" também já conta uma extensa lista de shows. Como tem sido a aventura e a repercussão dos shows e do novo disco até agora, e o que aguardar das próximas datas pelo interior do estado e na região Sul?

Estamos muito felizes com a tour. Não enviamos nenhum disco para nenhum orgão de imprensa, não tem resenha do disco na internet. O INI está crescendo pelo boca-a-boca, pelos shows. Em tempos de tanta publicidade vazia, tantos cabelos e hypes, me orgulha crescer dessa forma.

Tocar por ae tem sido incrível! A experiência na Virada Cultural foi inigualável, além de que é sempre divertido conviver com as diferentes reações nos diferentes lugares. Teve lugar que a gente saiu com fama de música de maluco – como se a gente fosse um bando Hermeto Pascoal! (risos). Enquanto isso tem gente em Sorocaba que torce o nariz e diz azedo que o INI é muito pop. Eu digo o quê?

INI - Becos Ossos Meus [Oficial]

Just Fun!! com Superguidis e INI no Bar do Zé em Campinas

2010-05-20T21:35:00.000-07:00

Duas bandas de destaque em suas cenas locais, pela primeira vez em Campinas:

SUPERGUIDIS (Guaíba-RS): um dos principais nomes do atual indie rock nacional, na tour do aguardado terceiro disco, que vem colecionando uma série de reviews positivos país afora.

Baixe aqui "Superguidis", o mais recente album da banda
Myspace: http://www.myspace.com/superguidis

INI (Sorocaba-SP): show incendiário de uma das revelações da nova cena sorocabana, divulgando o visceral "A Caixa do Macaco", segundo album da banda.

Baixe aqui "A Caixa do Macaco", novo disco do INI
Myspace: http://www.myspace.com/caixadomacaco

SERVIÇO
Just Fun!! apresenta Superguidis e INI
+ DJ's Giovana M. & Bolinhas Records
Data: 26 de Maio, quarta-feira, a partir das 22h
Ingressos: R$ 7,00
Local: Bar do Zé - Av. Albino J. B. de Oliveira, 1325 - Barão Geraldo - Campinas - SP

Luisa Mandou um Beijo @ Asteroid, 24/04/2010

2010-04-30T05:59:00.001-07:00

Sábado passado foi dia de ir para Sorocaba curtir mais uma apresentação no Asteroid. Dessa vez a atração da noite era Luisa Mandou um Beijo. Em passagem rápida pelo Estado, após um show na sexta-feira na capital, o indie pop fino da Luisa visitava Sorocaba pela primeira vez.

A animação da banda, com uma notável alegria no rosto de cada um dos músicos, combinava bem com a emoção dos que aguardavam por um show do sexteto carioca. Com um set formado basicamente pelos dois auto-entitulados albums, a banda ainda apresentou uma composição que deverá entrar no terceiro disco. Um dos detalhes que mais impressionam é o contraste entre a delicadeza da vocalista Flávia Muniz e o "punk rock" de Fernando Paiva saltando com sua guitarra.

Os insistentes pedidos de "A na Bola", uma das favorita entre os fãs, que fez parte da primeira demo da banda de 2000 e não é executada em shows há muito tempo, fizeram com que Flávia prometesse a música no próximo show da Luisa em SP, e até entusiasmou Fernando em regravá-la para o próximo album do grupo (segundo comentou em seu twitter, "falta convencer o resto da banda"). A gente fica na torcida.

Luisa Mandou um Beijo - Memórias da Praia @ Asteroid, Sorocaba

mais fotos no Flickr, por Alessandra Luvisotto
outros videos do show no perfil do Youtube, por jr.
site da banda (mais informações e links para download dos 2 albums): www.luisamandouumbeijo.com
"A na Bola" e a primeira demo completa da banda estão disponíveis no TramaVirtual da banda

Videos das novas músicas da Superguidis no último show em São Paulo (2009)

2010-03-11T17:39:00.000-08:00

Enquanto a gurizada da Superguidis aguarda pelo pontapé inicial da turnê do terceiro album, observando a repercussão do vazamento das músicas (como o #guidisday dentre os trending topics do Twitter, que o @bloodypop registrou ontem a noite), temos os videos de algumas das canções que fazem parte desse novo lançamento. São registros ao vivo da mais recente passagem da banda por São Paulo, em apresentação no SESC Santana, em março de 2009.

Superguidis - Fã-clube Adolescente @ SESC Santana, SP

A turnê que começa na próxima semana e pretende visitar todas as regiões do país ainda não tem datas agendadas para a região Sudeste, mas esperamos vê-los de volta por aqui muito em breve.

Superguidis - Visão Além do Alcance @ SESC Santana, SP

No Youtube, há ainda gravações do mesmo show em São Paulo das novas "Aos Meus Amigos", "Quando Se é Vidraça" e "Não Fosse o Bom Humor".

Superguidis - As Camisetas @ SESC Santana, SP

Baixe "Não Fosse o Bom Humor", o primeiro single do novo album no site do Senhor F, e o novo disco completo aqui.
myspace da banda com datas da tour e outras informações: www.myspace.com/superguidis

Vazou o terceiro disco da Superguidis

2010-03-10T21:39:00.000-08:00

Menos de três dias depois do publicação do release na comunidade da banda no Orkut (com considerável repercussão em vários blogs e sites ligados a música independente) e eis que o tão aguardado novo disco da Superguidis já foi parar na web. O link para o pacote contendo as 11 músicas do terceiro album, que leva o mesmo nome da banda e tem lançamento oficial agendado para o próximo dia 20 com show no Macondo Lugar, em Santa Maria (RS), foi postado na noite dessa quarta-feira no mesmo Orkut e no Twitter.

Produto da parceria entre Senhor F e Monstro Discos, dois dos mais importantes selos do país, o album em formato físico trará ainda um disco bônus contendo outras 20 faixas do show acústico da banda, gravado no Cultura Rock Club, em maio de 2009.

Superguidis - Não Fosse o Bom Humor (Clipe Oficial)

Além de Santa Maria, a banda tem mais três shows no Rio Grande do Sul e depois segue em tour pelo Centro-Oeste e Norte do país no mês de abril.

Portanto, baixe as músicas, ouça e, se gostar, não deixe de ir ao show e comprar o novo disco!

Update: o Urbanaque postou no Twitter agora há pouco um novo link para download do album.

link para baixar o disco novo ~~aqui~~ aqui. (Obrigado ao Urbanaque!)
myspace da banda, com datas dos shows da nova turne e outras informações: www.myspace.com/superguidis

A Banda de Joseph Tourton @ Bar do Zé, 25/02/2010

2010-02-26T05:22:00.000-08:00

Nessa noite dessa quinta-feira rolou no Bar do Zé a já tradicional festa Indie-se, desta vez contando com a presença dos pernambucanos d'A Banda de Joseph Tourton.

Em mini turnê pelo estado de São Paulo, o quarteto visitava Campinas pela segunda vez, trazendo na bagagem seu instrumental muito bem elaborado, de diversas influências, com experimentações que vão do post-rock de peso misturado a samplers e elementos do eletrônico a melodias etéreas, com um toque de flauta transversal, além de pitadas de música tradicional brasileira. (Apesar da qualidade comprometedora do video abaixo,) foi uma bela performance da banda, considerada uma das revelações da atual cena musical independente do Nordeste brasileiro.

Dando continuidade a tour, o grupo se apresenta hoje (sexta-feira) no Festival Macacada do Campus da USP em São Carlos, ao lado de Aeromoças e Tenistas Russas, Jennifer Lo-Fi, QISP e Quizumba, e no domingo seguem para um show em Piracicaba.

Maiores informações no Myspace da banda: www.myspace.com/josephtourton
Link para download do EP de 2008 aqui

Macaco Bong @ Asteroid, 20/02/2010

2010-02-23T06:18:00.000-08:00

É sábado e novamente a rediviva Sorocaba é nosso alvo, mais precisamente o Asteroid Bar, mais novo reduto da boa música na região sul paulista. A agenda do dia 20 de fevereiro trazia um nome de peso do independente nacional, e que vem tomando proporções cada vez maiores, os cuiabanos do Macaco Bong.

Depois de presenciar seis ou sete apresentações da banda (incluindo as duas passagens apoteóticas pela Auditório Ibirapuera no mês passado, acompanhados de um time de estrelas da cena independente), não é exagero afirmar que o trio é invariavelmente muito competente em cima do palco, seja para um público diminuto ou para uma grande platéia de atentos espectadores. E dessa vez em Sorocaba, com casa cheia, a história não seria diferente.

Após abrir com "Amendoim", a banda seguiu com a nova "Broquem ChocoBread", até então inédita fora dos festivais Grito Rock onde a banda vinha se apresentando durante o mês de fevereiro. A recente composição, que deverá estar no próximo album da banda, traz em sua primeira parte a sujeira e alguns riffs que remetem a um Smashing Pumpkins dos momentos mais pesados do clássico Mellon Collie, porém com maior dinamismo que o grunge de Chicago.

Em seguida, detonaram mais petardos do primeiro album, Artista Igual Pedreiro, além da faixa composta no programa Radiola no final do ano passado e título frequente nos setlists desde então, "Um G Bem Quente".

Se ainda restava alguém que não havia se rendido ao domínio do power trio, as versões instrumentais para as nirvanianas "Drain You" e "Stay Away" na sequência foram tiros certeiros, com direito a um vocal incidental quase transformou o que era para ser uma "versão" num "cover" potencializado.

Finalizando, "vamodahmaisuma" coroou mais uma ótima performance dos Bongs, com mais uma platéia conquistada pela torrente sonora do power trio.

Mais fotos no flickr, por Alessandra Luvisotto
Outros videos no canal do youtube, por jr.

Grito Rock Sorocaba (2o. Dia) @ 13/02/2010

2010-02-16T07:01:00.000-08:00

Para aqueles que não simpatizam com a festa, Carnaval acaba sendo normalmente um poço de tédio. Este ano pelo menos uma alternativa apareceu para aqueles que preferem guitarras a pandeiros e atabaques. Realizado em parceria com a ABRAFIN e a rede Fora de Eixo, teve início nesse final de semana em várias cidades país afora o Grito Rock, festival que reune aproximadamente 500 nomes do cenário independente para tocar em mais de 70 cidades do país e outras 4 da América do Sul, figurando como o maior festival integrado do continente sul-americano. Em Sorocaba, com realização do Coletivo Cultural Rock Alive, o festival sediado na bela Usina Cultural a margem do Rio Sorocaba, foi dividido em 2 dias (12 e 13 de fevereiro) com entrada franca, e nós fomos até lá curtir a quente noite de sábado de Carnaval.

Mesmo um pouco atrasados com relação ao horário anunciado na programação, chegamos a tempo de ver a primeira banda subir ao palco no enorme galpão antigo que é a Usina Cultural. Optando por cantar em português, os quatro garotos do Teatro Asfalto, banda formada em 2006 na cidade de Vinhedo-SP, misturam diversas influências onde predomina um som que remete ao grunge, com tendência para o metal em alguns momentos mais pesados.

Teatro Asfalto

Enquanto isso, do lado de fora do casarão, um conjunto de bateria, microfones, pedais, amplificadores e caixas de som instalados no próprio gramado e calçada próxima a uma das paredes da Usina recebiam os últimos ajustes. Era o Projeto Gerador, evento paralelo ao Grito Rock, que apresentava a alternativa criada a partir das próprias bandas (sem qualquer auxílio da iniciativa pública e privada) de utilizar geradores movidos a gasolina como provedores de eletricidade para todos equipamentos (com exceção da iluminação, obtida através de um dos próprios refletores do local). A idéia é poder tocar em qualquer lugar, de praças até a própria calçada, sem depender do fornecimento de energia.

Iansã

Quatro bandas se utilizariam do esquema durante o festival, sendo duas em cada dia, e o primeiro grupo do sábado seria o sorocabano Iansã. Com uma sonoridade crua que lembra em parte o hardcore com toques experimentais da costa oeste americana (nomes como Saccharine Trust e Black Flag) e letras impactantes ou até mesmo obscenas em alguns momentos, a banda formada recentemente (sua primeira aparição ocorreu no último dia 31) causou um certo estranhamento junto ao público. Ainda com algumas arestas a acertar, o destaque ficou por conta da originalidade instrumental das composições.

Iansã

De volta ao interior da Usina, a próxima banda a se apresentar eram os até então desconhecidos para mim, The Almighty Devildogs. Diretamente de Bauru-SP, com curiosamente com dois integrantes trajando indumentárias pretas com logos do AC/DC, surpreenderam ao mandar uma competente surf music, com pitadas de punk mas ainda com aquele pé se aproximando do hard rock. Com homenagens de Zé do Caixão a Ventures, fizeram um show bem animado, que agradou o público logo de início, com merecidos aplausos para quem nem precisou apelar para "Misirlou".

The Almighty Devildogs

A segunda e última banda do Projeto Gerador no lado de fora do prédio, já com um público visivelmente bem maior que no show anterior, era o Vincebuz, da capital paulista. Logo de cara, a bateria adicional montada na calçada ao lado da percussão utilizada pelo grupo anterior já advertia que aquela não seria uma apresentação convencional.

Vincebuz

O noise experimental entupido de fuzz, de onde nem o vocal escapava ileso, reproduzia qualquer coisa entre um cáustico sludge metal e um épico krautrock em seus momentos mais tenebrosos. Problemas em estabilizadores e pedais a parte, a performance viceral dos quatro vincebuz convenceu boa parte daqueles que assistiram de perto os estranhos ecos distorcidos na iluminada noite sorocabana.

Continuando na linha mais pesada, o hardcore do anfitriões do Esbórnia era a próxima atração da noite. Com a ajuda de uma platéia recheada de amigos, a banda conseguiu a atenção de muitos, principalmente com a boa presença de palco do vocalista e as versões para músicas de Korn e Sepultura.

Esbórnia

A próxima banda marcava o primeira "volta" da noite: os campineiros do Del-O-Max retornavam de um coma após vários meses sem nenhuma aparição. Para felicidade daqueles que curtem o bom e velho rock sujo garageiro, a batalha de baixos contra guitarra apoiada na rápida batida continua infalível.

Del-O-Max

Os traços do punk rock cru e a influência mod obviamente também não foram deixados para trás, naquele que figurou como um dos melhores momentos da noite. Muito bom vê-los de volta em ótima forma (ainda que com parte da banda um pouco, huh, high.)

Na sequência, era a vez da Circo Motel, de São Paulo, mostrar seu elogiado show no palco do Grito Rock. A banda que além de 2 guitarras, baixo e bateria, era também acompanhada por um tecladista, chegou cheia de estilo, com uma estética setentista que anunciava o tom da apresentação a seguir. Porém, o hard rock com toques psicodélico do grupo paulistano pareceu não conseguir animar o público que já demonstrava sinais de cansaço, com boa parte assistindo o show sentado na área em frente ao palco. Apesar da boa presença de palco e alguns fãs que não haviam sucumbido ao desânimo, a banda pecava por um repertório pouco original, tanto que só conseguiu emplacar após se utilizar de covers de Mutantes e Led Zeppelin.

Circo Motel

Eis que após longa espera, chegavamos a um dos momentos mais aguardados da noite: um outra volta, dessa vez, da sorocabana Volpina. Fora de atividade desde 2008 (a última apresentação havia sido justamente na primeira edição do Grito Rock daquele ano), todos aguardavam com certa ansiedade o retorno de uma das bandas de maior destaque na cena indie rock de Sorocaba nos anos 00, mesmo sem lançar um único LP.

Volpina

Se antes mesmo de subir ao palco, o show da volta já era dado como jogo ganho junto ao público, a grande apresentação da banda recebeu tons de espetáculo. Galera entoando as letras das canções do primeiro EP em uníssono e até mesmo subindo ao palco para acompanhar os vocalistas - assim foi o retorno do Volpina, talvez o clímax do segundo dia de festival.

Como que para amenizar os ânimos daqueles que não deixaram a Usina após o show dos sorocabanos, o Aeromoças e Tenistas Russas subiam ao palco para fazer o penúltimo show, apresentando seu instrumental progressivo com teclado e saxofone, diretamente de São Carlos-SP. Bem diferente do que o nome faz lembrar, o ATR foi formado em 2007 a partir da amizade de quatro estudantes do curso de Imagem e Som da UFSCar. Experimentação de qualidade, mas talvez não muito adequado para aquela altura da madugada.

Aeromoças e Tenistas Russas

Já passavam das quatro da manhã quando a Biggs começava o show que encerraria o Grito Rock 2010. Mesmo tarde e com um público bem menor e já sonolento, o power trio demonstrou total disposição e fez uma performance cheia de energia. A começar pelo baterista Brown, que quase encerra o show mais cedo detonando a caixa de sua bateria. E como se não bastasse, mesmo após tendo substituido a peça destruida por uma caixa emprestada, ele ainda continuava a triturar suas baquetas, que mais pareciam brinquedos sem resistência alguma em suas mãos.

The Biggs

Mas ânimo da banda não se limitava ao baterista: Flávia e Mayra também não deixaram por menos e fizeram mais set de punk rock sujo de ótima qualidade. Sorte daqueles que aguentaram até o final e assistiram a um belo show da Biggs.

Como saldo final, a julgar pela segunda noite de shows, a edição sorocabana do Grito Rock 2010 foi um sucesso. Apesar de algumas falhas que podem ser facilmente corrigidos em próximas edições, como a sinalização deficiente (placas indicativas para o local do evento; nenhum banner ou cartaz com a programação de shows), o fim da água e refrigerante bem cedo e a variedade bastante restrita de opções para alimentação, o festival em si rolou sem problemas. O line up bacana que mesclava bandas de diversas cidades do estado (além dos paranaenses do Nevilton, que tocaram no primeiro dia de festival) com grupos da cidade, possibilitando a troca de idéias e criação de novos vínculos, válido principalmente para as bandas novas, é sempre uma característica muito positiva num festival desse tipo. O fato de se concretizar como um evento gratuito também foi outro ponto de fundamental importância.

The Biggs

Com mais de 1000 pessoas nos dois dias de evento, deu pra conferir que, apesar da cultura "metaleira" do classic rock radiofônico ainda reinar, Sorocaba é um local com potencial e público para a cultura alternativa (o cenário de bandas atuais, assim como o próprio sucesso do Asteroid Bar, vem mostrando isso), e o Grito Rock foi mais uma ótima oportunidade de levar o rock autoral independente até uma platéia acostumada ao cover.

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Baixe agora Pressuposto, o novo EP do Nevilton

2010-02-10T01:42:00.000-08:00

Foi anunciado na noite dessa terça-feira o aguardado lançamento virtual da revelação e grande promessa para 2010 Nevilton: o EP Pressuposto.

Além da faixa que dá nome ao compacto, Pressuposto vem com mais 4 canções: a inédita "O Morno" (que o grupo apresentou ao vivo no show do Centro Cultural São Paulo no último domingo), "Vitorioso Adormecido", "Do que não deu certo" e "Singela". As três últimas, assim como a faixa-título, já podiam ser encontradas no perfil da banda na Trama Virtual em versões demo e ganham agora nova roupagem. Nesse novo disco, os paranaenses mostram que a receita continua certeira, com um rock simples, despretencioso a primeira vista mas de um apelo pop deliciosamente elaborado, recheado de melodias cantaroláveis e letras espertas.

O EP, lançado pela Fora de Eixo Discos, pode ser encontrado através site do Compacto.REC. A banda pretende lançar o próximo album, chamado "de Verdade", ainda esse ano, também pela Fora de Eixo.

A agenda do power trio segue movimentada durante o mês de fevereiro, com apresentações em várias edições do Grito Rock pelo estado de São Paulo, fechando a mini tour com uma visita a João Pessoa, dia 26. Esta sexta-feira, dia 12/02, é a vez de Sorocaba conhecer o super show dos neviltons, sem dúvida um dos melhores da atual cena rock nacional.

Download do compacto Pressuposto no site Compacto.REC
Outras músicas no perfil da banda na Trama Virtual
Agenda e outras informações no site da banda: www.nevilton.com.br

Bazar Pamplona, Banda Gentileza, Nevilton e Rafael Castro @ CCSP, 06 e 07/02/10

2010-02-08T23:41:00.000-08:00

Neste último final de semana, o Centro Cultural São Paulo foi invadido por uma legião de paranaenses parceiros dos bons sons. Era o festival promovido pela Agência Alavanca, que contou com a visita de Nevilton e Banda Gentileza, tendo como anfitriões Bazar Pamplona e Rafael Castro e os Monumentais.

O festival teve início no sábado com Bazar Pamplona, banda de destaque no novo pop cantado em português. A chuva de verão que como de costume nessa época do ano desaba no fim de tarde da capital não afugentou o bom público de fãs que praticamente esgotou as cadeiras da Sala Adoniram Barbosa para ver a apresesentação dos bazares.

No palco, enquanto eram alvejados por aviõezinhos feitos de papel estrategicamente distribuído na entrada da sala, mostravam algumas das canções do primeiro disco e algumas que deverão estar no próximo registro, com lançamento planejado para o meio do ano. Os destaques ficaram por conta das letras inteligentes e melodias elaboradas, como em "Quem Eles Pensam Que São?"

Em seguida era a vez dos curitibanos da Banda Gentileza. A banda, ainda pouco cohecida fora do estado natal, não se deixou abalar pela fuga de boa parte das pessoas que foram assistir apenas Bazar Pamplona e fez um show ainda melhor que o anterior.

Sem fazer questão de se prender a um ritmo específico, variando desde pitadas de disco music até o delicioso samba "Maior com Sétima", e contando com um par de músicos nos metais (além vários outros instrumentos), o sexteto encerrou o primeiro dia de festival conquistando a platéia com muita animação no palco, quase como um aquecimento para o Carnaval que vem chegando.

O fim de tarde ensolarado parecia dar o tom do que seria o show de abertura do domingo com os paranaenses do Nevilton. E não foi diferente: o power trio de Umuarama não decepcionou os curiosos que foram conferir se o grupo era tudo aquilo que se tem falado Brasil virtual afora.

Um rock simples e direto, recheado de melodias assoviaveis, letras certeiras e muita vitalidade, esse é o espírito dos guris, que se traduz nos vôos de Lobão e Nevilton. A comparação ao então moleque Supergrass de I Should Coco é praticamente inevitável, assim como não se deixar levar pelos sons fáceis de "Pressuposto", "Bolo Espacial" e "Me Espere Menino Lobo". Resultado: grandiosa apresentação da promessa que merece atenção redobrada em 2010.

Mesmo com uma sequência de hits em potencial, o grupo ainda não tem nenhum disco completo lançado: a banda tem planejado para ainda essa semana o lançamento de um EP via Internet e até o meio do ano um album completo pela Fora de Eixo Discos.

Rafael Castro e os Monumentais destilando seu rock que beira o alcóolatra-cafajeste tinham a difícil missão de encerrar o festival depois do incrível show dos neviltons.

Contrastando com os paranaenses, o mezzo barítono Rafael segue uma linha que varia do quase blues retratando causos de bar e mulheres ao rock brasileiro setentista, levando tudo com bom humor, várias piadas e até calcinhas jogadas da platéia. A apresentação contou ainda com a participação de vários artistas, entre eles Tatá Aeroplano, que acompanhou a banda em "Me Chama Pra Dançar", um dos pontos de destaque do show.

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Bazar Pamplona: www.myspace.com/bazarpamplona
Banda Gentileza: www.myspace.com/bandagentileza
Nevilton: www.myspace.com/nevilton
Rafael Castro e os Monumentais: www.myspace.com/sabesp

Just Fun!! apresenta: Jennifer Lo-Fi @ Bar do Zé, 04/02/10

2010-02-07T19:40:00.000-08:00

Na última quinta-feira o Bar do Zé foi palco mais uma vez da Festa Just Fun!, que apresentava em sua terceira edição, a primeira em 2010, uma das revelações e promessas dos últimos tempos no indie rock paulistano, Jennifer Lo-Fi.

O grupo que vem conquistando certa notoriedade na cena, explorando um modelo de divulgação que tem como base a Internet e suas diversas ferramentas (com destaque para os geniais web shows semanais realizados na própria casa de membros da banda), visitava Campinas pela primeira vez.

Nem o cansaço na fuga do caótico fim de tarde paulistano nem a chuva recorrente e consequentemente reduzido público foram suficientes para desanimar a banda. Demonstrando vigor e presença de palco poderosa, justificaram porque são uma banda que merece atenção.

Com um set focado nas composições mais recentes, pendendo mais para o experimental psicodélico/progressivo a lá The Mars Volta (como a camiseta da vocalista Sabine deixava explícito) junto a dinâmica de um vocal que mistura suavidade e peso, a banda não decepcionou, agradando o pessoal que veio até o Zé na noite de quinta.

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Mais faixas e informações no Myspace da banda: www.myspace.com/jenniferlofi

Radiare e Black Drawing Chalks @ Bar do Zé, 23/01/10

2010-01-25T20:12:00.000-08:00

O Bar do Zé recebeu no último sábado as bandas Radiare e Black Drawing Chalks pela edição de Janeiro da festa Rock'n'Beats. Mesmo debaixo de forte chuva, o público, ainda que em menor número do que o de costume, compareceu em peso.

Os primeiros a subir ao palco foram os anfitriões do Radiare. Contando com membros de outras bandas de Campinas (como Del-o-Max e o lendário Astromato) e na bagagem um disco lançado no ano passado, a banda segue a linha do power pop perfeito, com pitadas do guitar noventista (impossível não lembrar de "instituições" escocesas como Teenage Fanclub e The Jesus and Mary Chain), porém sempre com vocais em português. A exceção fica ao cover fatal do já mencionado TFC, "God Knows It's True".

Melodia eficaz, e mesmo emocionante em certos momentos, de um grupo infelizmente ainda muito pouco valorizado na cena independente.

Na sequência, era a vez da banda "sensação", Black Drawing Chalks. Destaque tanto em listas de melhores do ano em diversos blogs especializados em música quanto na grande mídia, com aparições na MTV e clipe indicado prêmio no VMB, além da consagração de "My Favorite Way" como hit de 2009 segundo a Rolling Stone, o quarteto goiano passou a última semana em uma mini turnê que espalhou o rock do Cerrado por várias cidades de São Paulo e Paraná, sempre com apresentações disputadas e banhadas de muito suor e cerveja. Fechando a tour, o show de Campinas não seria diferente.

Mais uma vez "My Favorite Way" foi cantada em uníssono pelo público presente, que vibrou muito com a mistura entre o antigo e o novo hard/stoner rock. Também rolou a música nova que a banda vem tocando em seus shows mais recentes, "I've Got Your Flavor".

A potência dos quatro BDC em cima do palco impressiona, uma energia que não acaba antes do baixista Dênis ser carregado pela galera e um bis com "Suicide Girl" para fechar a noite.

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just fun!!

2010-01-21T18:21:00.001-08:00

Macaco Bong e Convidados @ Auditório Ibirapuera, 15 e 16/01/10

2010-01-20T21:33:00.000-08:00

Visitando os confins do Brasil, seja no Acre, no interior do Rio Grande do Sul ou em festivais do Nordeste, na maioria das vezes bem distante dos holofotes do eixo Rio-São Paulo, Macaco Bong tornou-se mais do que uma simples banda, é um símbolo de que um novo rumo é possível. Acrescentando um pouco mais de dificuldade nesse caminho, eles ainda teimam em apresentar um som divergente da maioria. Aliás, eis outra marca que a banda cuiabana alcançou: trilhando e ajudando a pavimentar um caminho bravamente trilhado por Gasolines, Retrofoguetes, Pata de Elefante e vários outros que se atreveram ao investir no instrumental durante anos, elevou o estilo a uma categoria de respeito e alcançou a consagração de crítica da grande mídia, com o álbum do ano de 2008 segundo a revista Rolling Stone. Hoje o rock instrumental se fortalece e diversifica cada vez mais, como por exemplo, festivais como o PIB e a franca expansão do post-rock Brasil afora (vide o selo Sinewave).

Se os três Bongs sozinhos no palco já são capazes de proezas (vale lembrar que independentemente do tamanho do palco, vide Festival Planeta Terra), então quando se unem a um grupo afinado de músicos de alto calibre o impacto é ainda maior. E foi o que presenciamos nos shows do último final de semana no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Com as participações especiais de Esdras Nogueira, Beto Meija, Alexandre e Paulo Rogégio nos metais, diretamente do Móveis Coloniais de Acajú, Jack, percussionista do Porcas Borboletas, o folclórico Siba e todo experimentalismo de Vitor Araújo com seu piano e afins, o repertório instrumental do trio cuiabano foi substancialmente incrementado, formando um verdadeiro "dream team" do que existe de mais vibrante no atual rock brasileiro.

As guitarradas certeiras da introdução de "Amendoim" trataram de abrir a apresentação, então com apenas o trio num espaço gigantesco. Na sequência, Ney Hugo convida Vitor Araújo, Siba e Jack para acompanhá-los em "Fuck You Lady", que ganha novos tons e texturas com a rabeca, o metalofone e percussões variadas. O quarteto de metais dos Móveis se integra ao grupo para fechar a primeira jam da noite.

Então era a vez da nervosa "Noise James", ainda com a companhia de todos convidados. "Rancho" vem depois, já contando apenas com Jack e o quarteto de metais acompanhando ao trio, com destaque para seu final post-rock minimalista.

Vitor Araújo se debruçando sobre o piano e o tocando como harpa introduz as primeiras notas de "Black's Fuck", que após instantes é acompanhada pela guitarra de Kayapy em outra performance bastante original, misturando ainda trechos caóticos, jazz e mesmo samba, com Jack no pandeiro.

Mais uma vez a tropa de convidados é chamada ao palco para uma bela versão extendida de "Bananas for You All" com mais solos dos metais, piano, rabeca e percussão enquanto Ney Hugo marcava o passo, além de um poderoso final, dos melhores momentos do show.

O bis do segundo dia de show contou com um bônus de 2 covers que, segundo Ney Hugo, todos reconheceriam: eram "Drain You" e "Stay Away" do Nirvana, faixas consideradas lado B (se é que isso é possível) do Nevermind, em suas versões instrumentais pelo power trio.

Em seguida era a vez do trio mandar "Um G Bem Quente" (lê-se "Um Sol Bem Quente"), música nova, tocada anteriormente no Planeta Terra, mais uma com sonoridade que lembra muito o grunge do mesmo Nirvana e Flipper.

Finalizando, é hora de todos no palco para a última jam session com a impressionante "vamodahmaisuma". A vigorosa introdução, Vitor Araújo na sintonia/white-noise de seu radinho de pilha e o final catártico com os músicos cantarolando enquanto Siba solava sua rabeca acompanhada pelo metalofone de Vitor foram simplesmente sensacionais.

As apresentações foram a confirmação da maturidade em que se encontra a banda e sua cena (tanto em se tratando do rock instrumental quanto do independente). Demonstraram que bem assessorados com uma produção decente (alicerçada no pessoal da Monstro e Fora do Eixo, outros dois nomes de importância fundamental neste cenário) em um local impecável como é o Auditório Ibirapuera (um dos melhores ambientes para apresentações da cidade), o inegável talento da banda e seus convidados é capaz de fazer um show que deve ficar na memória da rock independente brasileiro.

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Extravaganza #1 - Festival Shoegaze @ Asteroid, 19/12/09

2009-12-24T03:09:00.000-08:00

Desde que o Wry retornara da Inglaterra para sua terra natal, a cidade de Sorocaba no interior sul paulista, havia uma certa expectativa sobre o futuro da banda: volta definitiva ou apenas em tempo de rever amigos, familiares e algumas turnês? Um grave problema que poderia afetar essa decisão era a falta de um local apropriado para bandas da cena alternativa/independente na região sorocabana. Com a idéia de inovar e revolucionar esse cenário, eis que Mario Bross e Cia. criam o Asteroid Bar. Inaugurado há apenas uma semana (já com shows dos badalados Copacabana Club e Hierofante Púrpura, nos dias 11 e 12 de dezembro, respectivamente), a casa promete ser um lugar ímpar na região, incluindo balada, pista de dança e palco para shows, com uma grade que ainda conta com noites temáticas, espetáculos de stand up comedy e festivais de música.O primeiro desses festivais aconteceu neste último final de semana e, como não poderia ser diferente, em se tratando de Wry, focado principalmente nos atuais shoegaze, experimental e post-rock nacionais, conjunto esse que aparece cada vez mais no país, além de ser muito bem representado por um número crescente de bandas. Com o nome de Extravaganza #1 (nome temático que parece será usado pela casa para outros festivais futuros), se dividiu em dois dias, sábado (centrado no shoegaze) e domingo (com o pé principalmente no post-rock).

Festival Shoegaze (Dia 1): Wry + The Soundscapes + Inverness + Pale Sunday + Duelectrum

A primeira noite começou com o som arrebatador do trio paulistano do Duelectrum. Levando a sério a fórmula barulhenta de Shields e Cia., a banda não poupou seu noise pop de guitarradas sobrepondo os vocais. Em certos momentos chega a impressionar o volume de sons para uma banda de apenas três integrantes. Muito bom show para os infelizmente poucos presentes (em razão do horário, ainda cedo para o costume "baladeiro").

Para aliviar a atmosfera, o twee pop do Pale Sunday, da distante Jardinópolis (com muito orgulho por parte da banda, diga-se de passagem), era a próxima a se apresentar. Com um pé fincado no The Jesus and Mary Chain de Darklands e o outro como fiel descendente do cast da Sarah Records, o grupo mostrou que sabe a receita do indiepop perfeito. No final do set, ainda homenagearam a seminal The House of Love com "Man to Child".

Na sequência, era a vez da paulistana Inverness. Animada com a oportunidade de uma grande turnê pelos Estados Unidos em breve, a banda realizou um de seus melhores shows, inclusive nas palavras dos próprios integrantes. Um cruzamento de um pop psicodélico a lá Animal Collective com as viagens e drones de Jason Pierce, recheados de muitas texturas e samplers, tomou conta do palco do Asteroid naquele que foi um dos melhores momentos da noite.

O show seguinte era talvez o momento mais aguardado da noite, The Soundscapes. Com o debut "Freestyle Family" lançado nos Estados Unidos no final de 2008, a dupla de irmãos brasileiros radicados em Nova Iorque encontra-se de passagem pelo Brasil, aproveitando para divulgar a banda, ainda pouco conhecida eu seu pais de origem, através de shows.

No palco, Rodrigo e Raphael Carvalho demonstram uma performance impressionante: um duo de guitarra e bateria de ritmo incessante de pura energia, um som direto porém com canções de uma sonoridade tão completa onde incrivelmente não se sente a falta de nenhum outro instrumento, mixando as mais varias referências da banda, do shoegaze e post-punk britânicos ao post-hardcore e indie rock norte-americanos. Destaque para as belas melodias e vocais de "(We're All Made of) Star Stuff" e "Son of the Future", a sonic-youthiana "Lion's Dream" e o compasso da destruidora "She's Gone". Sorte daqueles que puderam acompanhar a apresentação da banda, num embate minimalista de guitarra e bateria, no melhor show da noite.

Encerrando a primeira noite de shows, era a vez dos anfitriões do Wry estrearem na sua mais nova casa. A essa altura da noite com o local lotado, cercados por uma expectativa que sempre os acompanha nas apresentações na sua cidade natal, a banda começou com a poderosa "Sister" após um drone caótico de vários minutos, como que abençoando o novo lar. A empolgação era flagrante na expressão de cada um dos membros da banda, especialmente Mario.

Com um setlist focado em seu album mais recente, She Science, com músicas em inglês e português (ou até mesmo mesclando as duas linguas em uma mesma canção, como no caso de "Disorder", outro ponto alto do show com seu caos sonoro), a banda não deixou de fora outras do ótimo EP Whales and Sharks ("Different From Me" e a onírica "Bitter Breakfast", além da já mencionada "Sister") e "Nossa História Começa Agora", faixa em que Luciano empunha um arco para tocar sua guitarra. Tudo isso acompanhado por um formidável sistema de iluminação (aliás, fato comum a todos os shows da noite), o que tornava o ambiente ainda mais propício para as lindas melodias. Mais um show cheio de energia, como não poderia deixar de ser, fechando a noite e o primeiro show da banda em seu QG com o pé direito.

Vale lembrar que, além da série de shows de altíssima qualidade, a discotecagem da casa também não ficou para trás: ponto para os residentes Talitha e Mario que escolheram várias pérolas do pós-punk/shoegaze/indie rock/alternativo de hoje e de ontem.

Mais fotos dos shows da noite no flickr de Alessandra Luvisotto
Videos dos shows no canal do youtube, por jr.

texto: jr.

Festa Rock'n'Beats: Copacabana Club + Sabonetes @ Bar do Zé, 12/12/09

2009-12-16T19:20:00.000-08:00

No último sábado rolou mais uma festa organizada pelo pessoal do Rock'n'Beats.
Com a casa cheia, se apresentaram os curitibanos do Sabonetes e Copacabana Club.

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Vários nomes da cena independente nacional em shows gratuitos no 3o CONTATO em São Carlos

2009-10-07T22:02:00.000-07:00

O Festival CONTATO, promovido pela Universidade Federal de São Carlos, primeiro festival multimídia do estado de São Paulo, chega a sua terceira edição este ano. Realizado durante essa semana, de 7 a 12 de Outubro, conta novamente com uma extensa grade de atividades relacionadas a produção cultural, radio, TV, cinema e arte eletrônica, todas gratuitas.

O evento que já trouxe Mudhoney, Tom Zé, Vanguart e Jards Macalé a São Carlos, este ano foca em bandas do independente brasileiro e de diversos estilos. Na quinta-feira, dia 8, a festa acontece a partir das 23h no CAASO, no campus I da USP São Carlos e, diferentemente da edição passada, os shows de sábado e domingo (dias 10 e 11) serão realizados na Praça Coronel Sales. Confira a programação musical dessas datas:

8 de outubro (quinta-feira) - Festa CONTATO Imediato de 3º Grau, no CAASO (campus I da USP São Carlos)

Trilobit, do Paraná
Tigre Dente de Sabre, de São Paulo
Jardim das Horas, do Ceará
DJ Yasmina, de São Carlos
Horário: 23h

10 de outubro (sábado) - Praça Coronel Salles

Aeromoças e Tenistas Russas, de São Carlos
Stranhos Azuis, de São Carlos
Fóssil, do Ceará
PROJETONAVE, de São Paulo
Júpiter Maçã, do Rio Grande do Sul
Cachorro Grande, do Rio Grande do Sul
Performance com Vjs - Ocari, Korzzus, Cosmo, Mari Rizzo e outros convidados
Horário: a partir das 15h

11 de outubro (domingo) - Praça Coronel Salles

Ophelia and the Tree, de Minas Gerais
Malditas Ovelhas!, de São Carlos
Stela Campos, de São Paulo
Charme Chulo, do Paraná
Porcas Borboletas (com Paulo Barnabé), de Minas Gerais
Cidadão Instigado, do Ceará
Instituto Toca Tim Maia Racional (com Bnegão e Thalma de Freitas), de São Paulo e Rio de Janeiro
Performance com Vjs - Itaoã, Rodrigo e Fernanda, Joca (Coletivo Vai Vendo), Thiago La Torre e outros convidados
Horário: a partir das 15h

Maiores informações como programação completa, localização, lugares onde ficar e mais no site do festival.

Charme Chulo em mini turnê por SP e outros estados

2009-09-15T21:17:00.000-07:00

Os curitibanos do Charme Chulo começam essa semana uma série de shows passando por diversas cidades de São Paulo, Santa Catarina, Minas Gerais, Rondônia e claro, Paraná. A banda também já é presença confirmada no 2o. Circuito Cultural Universitário em Vilhena (RO), no final de setembro, e na 3a. edição do Festival Contato, que acontece em São Carlos (SP) em outubro.

Além das já conhecidas grandes canções que apresentaram o pós-punk-caipira do grupo no primeiro album, como "Mazzaropi Incriminado", "Polaca Azeda" e "Não deixa a vida te levar", a turnê também trará como aperitivo as músicas do novo disco dos caras, Nova Onda Caipira, que será lançado em breve e já pode ser ouvido na íntegra através do myspace da banda.
Fique ligado nas datas e locais dos shows e não perca.

rrrrrrrrrrrrrock!

2009-09-08T13:09:00.001-07:00

Exposição de fotos rock'n roll (Alessandra Luvisotto) + show do Instiga + Discotecagem Rock'n'Beats
Tudo numa noite só!

Festa Monstronco @ CB Bar, 22/08/09

2009-08-25T19:23:00.000-07:00

Mal caía a noite de sábado na capital paulista e o frio já era considerável. Mas nada que abalasse o blitzkrieg vindo do cerrado com Black Drawing Chalks e MQN, com o suporte dos anfitriões do Elma na festa(-matinê) Monstronco no CB Bar, mais um genial exemplar da parceria entre a Monstro Discos, sinônimo de independência e música de boa qualidade em Goiânia, e a Tronco, nova porém já gloriosa produtora de São Paulo, com um SP Noise e turnês de várias bandas nacionais e internacionais nas costas.

Apesar de não ter ouvido nenhuma música da banda anteriormente, já conhecia a "fama" do Elma. O nome "Hurtmold" estampado nas costas de um dos guitarristas dava uma boa pista do que se tratava. Uma batalha de 2 guitarras, baixo e bateria num cruzamento nervoso entre Slint do Tweez e Helmet com vestígios de math rock. Bela apresentação com muito peso (afinal de contas, esse era o mote da noite) misturado a um caos sonoro, um raro "metal instrumental" que surpreendeu o público presente.

Black Drawing Chalks era talvez a banda mais cobiçada da noite. Cotados como um dos grupos mais quentes do momento, concorrendo a prêmios na MTV, gravando aparições para canais de TV e blogs, os caras mostram que merecem tal recompensa. No palco, demonstram na prática a frase que dá nome a seu disco, o ótimo Life is a Big Holiday for Us (que aliás está inteiramente disponível no perfil da banda na Tramavirtual), fazendo com que seja praticamente impossível ficar imóvel. Composta por uma bateria esperta, um baixista insano e duas guitarras de impor respeito, é inegável a herança deixada por pérolas do heavy setentista, além de muito do rock'n'roll cru, o stoner dos anos mais recentes e, é claro, ecos da Goiânia Rock City, terra de crias como Mechanics, Hang The Superstars e o próprio MQN.

Com um vigor e empolgação impressionantes, não deixaram de fora petardos como "Find Another Road", "The Legend" e a já conhecida "My Favorite Way". Houve tempo ainda do monstro Fabrício Nobre subir ao palco e acompanhar o vocal de "A Place to Hide This Gold".

Os "veteranos" de guerra do MQN se encarregaram do encerramento da festa. E acabar com tudo é justamente com eles mesmos. Há tempos donos de um dos melhores shows ao vivo do país, a banda goiana continua sendo um dos mais importantes representantes do rock 'n' roll pesado da cena independente, e um ícone quando o assunto é o rock "fora do eixo". Liderados por um Nobre infernal, logo de início já dispararam as 3 primeiras músicas do Bad Ass Rock And Roll último album da banda, sem parar. Quem não aguentou foi a guitarra de CJ, substituida logo na terceira música, mas praticamente sem interrupção. Rolou até mesmo o cover de Mudhoney, "Poisoned Water" (que, blasfêmias a parte, as vezes julgo ser até mesmo melhor que a versão original).

O tempo já havia se esgotado (o CB tinha outra balada agendada para as 23h) mas ninguém queria ir embora, nem o MQN deixar o palco. Pra fechar com chave de ouro, com direito a banho de cerveja, caos total a lá Stooges com os Black Drawing Chalks subindo no palco e galera acompanhando na letra, mandaram "Cold Queen". Outra grande apresentação, fechando a festa que certamente será lembrada como uma das melhores (e mais pesadas) de 2009.

Wry @ Studio SP, 17/07/09

2009-07-21T21:10:00.000-07:00

Noite de sexta-feira, início de um final de semana que prometia, com a aguardada nova passagem da poderosa Chan Marshall por terras brasileiras. Noite de uma pequena porém importante fatia da scene that celebrates itself brasileira se encontrar no Studio SP para mais um show do Wry, segundo após o retorno (definitivo?) ao país. Eis que logo na chegada a casa já encontramos Mario Bross acompanhado de Márcio e Lucas, bateria e guitarra do Inverness, banda que vem galgando passos importantes, sempre muito elogiada pelo vocalista do Wry, e que um dia ainda dividirão o mesmo palco.

Discotecagem de respeito com DJ Miss Má, onde não faltaram "hits" dos anos 90 britânicos (Ride, Stone Roses, Blur e até Cornershop) e claro várias outras preciosidades da escola indie rock americana (Dinosaur Jr., Sebadoh, Breeders e Guided by Voices). Já passavam das 2 horas quando Loveless é finalmente escolhido para tocar. Era o sinal de que estava na hora do Wry entrar em ação.

Pela segunda vez na capital paulista depois do retorno da Inglaterra, a primeira com a renovada formação, com Renato Bizar retornando a bateria e William (W27) substituindo Chokito como baixista interino. Uma das grandes novidades do show eram as projeções visuais de fundo, em vários momentos proporcionando efeitos fantásticos a apresentação.

Tudo começa com "Sister", a primeira do EP Whales and Sharks que seria tocado na íntegra. Em pouco tempo, "Disorder" se apropriava do ambiente e de nossos ouvidos com sua já tradicional sessão de white noise. "Million Stars in Your Eyes", música que deverá estar em um dos próximos discos da banda está para lançar também entrou no setlist.

Uma das novidades da noite foi a tão pedida "Cancer", cantada pela galera. Juntamente com "Airport Girl", "In the Hell of My Head" e "Come and Fall", foram as músicas do Flames in the Head, penúltimo trabalho dos caras.

O final etéreo fica por conta de "Luzes (Godspeed)", canção que também encerra o album mais recente, She Science, com direito a flauta de Renato, Lou insistindo na guitarra e Mario imerso em meio aos seus pedais, completa viagem espacial.

Nessa mais recente apresentação, pode-se perceber uma mudança na atitude, com uma banda mais a vontade, com mais força e volume. Apesar de que volume é algo que parece nunca será suficiente para nós, e eles também parecem saber disso.

Cat Power: She War

2009-07-21T15:10:00.000-07:00

Lá por meados de 2000, nos altos dos meus 14 anos eu vi um clipe na MTV que me chamou muito a atenção: uma moça MARAVILHOSAMENTE LINDA de unhas amarelas e voz melancólica perfeita fazendo uma dancinha estranha que parecia tirar sarro de alguma coisa da Madonna. No dia seguinte eu comprei um esmalte amarelo e esperei chegar o final da semana para entrar na internet (discada, na época) e procurar qualquer coisa sobre uma tal Cat Power que me fez perder o sono com o vídeo e a música Cross Bones Style. Nessas eu descobri várias histórias e algumas mp3 desta que viria a ser minha musa maior. Eu juro, mudaria de 'lado' por ela.

Entre altos e menos altos da carreira, mudanças no estilo musical e rehabs, Cat Power sempre me soou única tanto em trabalhos originais quanto em versões irreconhecíveis de músicas já bem conhecidas e isso sempre manteve em mim o desejo de vê-la/ouvi-la ao vivo. Mas só no último dia 18, eu tive a oportunidade de realizar o sonho de vê-la, confesso que não na minha fase favorita de seu trabalho, mas, ainda assim, com uma das vozes mais perfeitas que já ouvi ao vivo. Chorei quase o show inteiro, mesmo com a logística bizarra do Via Funchal com mesas onde sentávamos com pessoas que estavam lá só pra beber, comer petiscos e atrapalhar quem queria ver o show.

Em 2007 no Ibirapuera, ela já conseguiu se redimir do que muitos consideraram um desastre em 2001. Chan Marshall teve mais uma chance de selar de vez as pazes com público paulistano no show do último sábado. Sem muitos atrasos e com uma simplicidade visual belíssima sua apresentação se aproximava do irretocável até o final, apesar de pecar um pouco pela indiferença com relação ao público, atitude até não tão incomum dentre estrelas da música. Entre um chazinho e outro durante o show para conservar o vozeirão, a diva se apresentou o tempo todo na penumbra, proibiu a exibição do show no telão e a presença de fotógrafos perto do palco.
Ela começou o show com uma das músicas que mais me tocam nessa vida, "House of the rising sun" que todo mundo acha ser do The Animals mas parece que há controversias quanto a autoria da música, whatever, ela detona mudando completamente a letra da música quando fala dos pais, emocionante. E eu já comecei chorando horrores.
É tão apaixonante o modo como ela imprime sua identidade e emoção do momento nas músicas que até demorava pra reconhecer algumas delas e começar a tentar cantarolar junto. Muitas das vezes, como em Metal Heart - minha favorita do setlist - eu só podia ouvir e chorar sem poder cantar junto, apenas vendo aquelas pernas compridas deslizarem no piso liso como uma criança tímida.
Ela me encantou de vez, sou cada vez mais fã dessa voz que me emociona e me faz chorar seja pela poesia triste de uma vida dura cantada em "I don´t blame you" ou a alegria de se viver um grande amor como na estonteante versão de "Sea of love".
Ao final do show, a cantora fez questão de desfazer qualquer mal entendido e tirar seu nome da lista de "estrelas". Visivelmente emocionada e como que querendo agradecer de alguma forma a presença de todos, gesticulava seu coração com as mãos, apertava mãozinhas ansiosas dos fãs, mandava beijos e deslizava como uma bailarina ao final de seu espetáculo em meio a rosas brancas e setlists que distribuía ao público.
Chan, no palco, é personificação do ser mulher: doce, misteriosa, encantadora, belíssima na sua atitude e forte na sua fragilidade. Poderosa como uma gata.
Chan, 'you know you can'.

Sprint 77 e Relespública @ Inferno, 17/01/09

2009-02-08T04:39:00.000-08:00

Show no Inferno é normalmente sinônimo de péssima discotecagem. Ao menos, sem qualquer relação com as bandas que se apresentam. E mais uma vez não foi diferente (pelo menos no começo da noite), com o glam oitentista (lê-se Poison & cia.), um tanto quanto distante do mod e punk 77 das bandas que tocariam em breve. Felizmente alguém de melhor senso tratou de conduzir as pick ups de acordo, com Clash, 13th Floor Elevators, Stiff Little Fingers, Laboratório SP entre outros. O bar, no entanto, continou sofrível (e caro). De fato, Inferno só vale a pena quando a(s) banda(s) realmente compensa(m), e esse era o caso.

Sprint 77

A banda de abertura começou o show tarde (como o Inferno faz de praxe) mostrando um rock simples, fortemente influenciado pelo punk rock old school britânico e a cultura mod, com direito a trechos de The Jam e, é claro, lambretas (esta aliás foi várias vezes lembrada durante o show, e parece figurar realmente como a maior fixação da banda).
A apresentação começou um pouco desacreditada, mas a banda conseguiu conquistar boa parte do público presente a medida que as músicas eram tocadas.

sprint77 @ inferno

Relespública

Já passava das 2 horas quando o power-trio curitibano subiu ao palco para a alegria de um bom número de fãs que os aguardavam. Ninguém até então imaginava que seria um show tão especial.

relespública @ inferno

Fabio Elias & cia. começaram apresentando algumas das faixas do seu último disco, "Efeito Moral", mas logo chamaram ao palco uma das participações especiais da noite, o grande amigo da banda, Nasi. O antigo vocalista do Ira! acompanhou a banda em alguns clássicos como "I wanna be your dog", "My generation" e "Boatos de Bar", esta do grande "As histórias são iguais" do trio curitibano. Em seguida, a banda tocou outras obrigatórias do disco anterior, como "Eu Soul", "Essa canção", "Notícias", "O Camburão" e "Nunca Mais", e mais covers como "A minha menina" (com o já cantado em coro trecho de Paulo Leminski).

relespública + nasi @ inferno

Então, eis que surge no palco a segunda participação especial da noite, Thunderbird, emprestando o baixo de Ricardo Bastos para tocar outra não menos clássica, "You really got me". Na sequência, mais um cover: "Runaway", de Del Shannon. E então novamente Nasi sobe a frente, dessa vez para cantar "Tarde Vazia" na companhia dos amigos e encerrar o inesquecível show com mais um de seus blues.

relespública + luiz thunderbird @ inferno

e o ano acabou...

2008-12-30T16:28:00.000-08:00

Uma breve retrospectiva de um dos melhores anos pra música no Brasil (mas não pros nosso bolsos...). Tanto no quesito 'bandas internacionais que sempre sonhamos', quanto no âmbito indie/rock/garage/punk/rua augusta, todo final de semana São Paulo nos oferece(u) diversão e boa música.

E o farto e privilegiado ano de 2008 teve, como saideira, uma mini(-)versão paulistana do Goiânia Noise, o SP Noise. Ainda com alguns probleminhas de organização (seguranças que empurram menininha e atrapalham o show, grade tosca separando público de imprensa e palco, horários confusos que se alteram no dia do show, som, etc...) a idéia e o line-up foram brilhantes.

The Vaselines @ sp noise - novembro/2008

Helmet @ sp noise - novembro/2008

Do amor @ sp noise - novembro/2008

The Ganjas @ sp noise - novembro/2008

Calumet-Hecla @ sp noise - novembro/2008

Black Mountain @ sp noise - novembro/2008

The Flaming Sideburns @ sp noise - novembro/2008

Black Drawing Chalks @ sp noise - novembro/2008

Motek @ sp noise - novembro/2008

The Tormentos @ sp noise - novembro/2008

Os Ambervisions @ sp noise - novembro/2008

Se não fosse o SP Noise semanas depois, poderia ter dito que o ano tinha acabado.
O Festival Planeta Terra veio coroar o ano brilhante de festivais e festinhas no Brasil. Alguém aí foi num tal de Tim Festival? Hunf... Teve Breeders e Jesus and Mary Chain, chorei. (ponto)

The Breeders @ Planeta Terra - São Paulo - novembro/2008

Jesus And Mary Chain @ Planeta Terra - São Paulo - novembro/2008

O dia das crianças foi mais feliz em São Carlos...
A 2a edição do Festival CONTATO, trouxe o Mudhoney, entre dezenas de outras maravilhosas atrações pra tocar de graça em praça pública.

O que sobrou no palco após a magnífica apresentação jazzística do Macaco Bong em São Carlos

Mudhoney @ 2o Festival CONTATO - São Carlos - outubro/2008

Em Setembro o Orloff 5 trouxe Melvins e, de brinde, The Hives...

Vanguart/Melvins/Plasticines/The Hives - Orloff 5 @ Via Funchal - setembro/2008

Os campineiros sabem se reunir em lugares bem legais e poderiam fazê-lo mais...
O Festival Autorock, organizado pela (não tão) velha guarda do punk/rock de Campinas, teve sua 3a edição em Agosto de 2008. Além dos shows, o festival contou com a apresentação de filmes e debates nos principais pontos de encontro do seu seleto grupo de participantes da cidade.

Drakula @ autorock

Lunettes @ autorock

Violentures @ autorock

Zefirina Bomba @ autorock

Rock Rocket @ autorock

Radiare @ autorock

Instiga @ autorock

Minha foto favorita de todos os tempos

Meu cachorro, Ignácio ( de Loyola Brandão ), vulgo Iggy, também foi um espetáculo rock por si só em 2008, merece representar o vazio mês de maio.

Iggy

Em abril a Virada Cultural premiou o ano...

The sinks @ virada cultural - abril/2008

Superguidis @ virada cultural - abril/2008

Direto do RS, a banda traz um dos melhores sons que têm sido feitos no indie-rock nacional. Com claras influências de Pavement e Guided by Voices, a gauchada ainda traz uma originalidade bem particular com letras de um cotidiano jovem, sem chatices, clichês e canções de amor babacas, coisa de shoegazer mesmo! Recomendo, fortemente -> www.myspace.com/superguidis

MQN @ virada cultural - abril/2008

E os donos da festa tiveram sua parte no espetáculo, mesmo depois de dias sem dormir...

Fabrício Nobre (MQN), um dos organizadores do Goiânia Noise (melhor festival brasileiro de música independente) e do Bananada (2o melhor), foi peça importante na realização do palco independente da virada 2008. Presidente da ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes) e de olho no circuito paulista(no) Nobre e sua trupe articularam a magnífica realização do mais surpreendente palco da virada junto à Secretaria de Cultura da Cidade. Entrevistado pelo Portal Fora do Eixo, ele fala mais sobre os projetos independente no Brasil.

Siba e Fuloresta fecharam a virada com o mais longo e animado show da festa.

Páteo do colégio, palco do melhor da virada

Mundo Livre S/A @ virada cultural - abril/2008

E a nata recifence não poderia faltar. Fred 04 e companhia sempre terão algo a dizer/cantar.

Céu sobre o Palco das Meninas @ virada cultural - abril/2008

Esta foto pode ser um clichezão de Sampa, mas o céu pedia um registro de sua maestria na tarde ensolarada do segundo dia de shows.

Luisa mandou um beijo @ virada cultural - abril/2008

Fernando Paiva, escritor, jornalista, compositor e guitarrista, consegue, nos dias de hoje, nos apresentar letras e melodias tão doces e sinceras como se estivesse lá nos anos 40 junto de seus amigos numa roda de samba canção com guitarras e a bossa nova (se lugar no tempo não fosse problema). Essa banda carioca merece muito mais reconhecimento do que tem. Não digo que este tenha que vir companhado de playbacks no Faustão à sombra de uma gravadora major mas o público precisa conhecer mais o trabalho lindo e sensível destes 'doidinhos', como eu, carinhosamente, os considero. E toca 'A na Bola'!

Vanguart @ virada cultural - abril/2008

Trilöbit @ virada cultural - abril/2008

Sick Sick Sinners @ virada cultural - abril/2008

Los Porongas @ virada cultural - abril/2008

Mechanics @ virada cultural - abril/2008

Retrofoguetes @ virada cultural - abril/2008
o melhor show instrumental que existe!

The Overcoming Trio emocionando e gaiteando o palco das meninas @ virada cultural - abril/2008

alunos de teatro entretendo e se divertindo nas vielas do centrão @ virada cultural - abril/2008

Bruna Caram @ virada cultural - abril/2008

Wander Wildner & Inocentes @ virada cultural - abril/2008

galera no pogo punk @ virada cultural - abril/2008

Within Temptation @ São Bernardo do Campo - abril/2008
A banda que se/me emocionou num show. Irretocável. Da próxima vez esperamos recebê-los em uma casa mais apropriada. Foto por Bruno Akyo

Interpol @ Via Funchal - SP - março/2008

O Cordel do Fogo Encantado @ Campinas Hall - março/2008

Vanguart @ auditório Ibirapuera - SP - fev/2008

Daniel Belleza & Os Corações em fúria (+ Daniel Akashi / Ecos falsos) - fev/2008 @ Inferno

2o CONTATO traz Mudhoney à São Carlos

2008-10-06T19:15:00.000-07:00

Acontece nesta semana (08 - 12 de outubro) o CONTATO, 2a edição do Festival Multimídia em Rádio, Tv, Cinema e Arte Eletrônica na cidade de São Carlos, no interior paulista. O projeto que integra os vários setores dos cursos de mídia e comunicação da Universidade de São Carlos (UFSCar) promove eventos que visam a promoção e o desenvolvimento da comunicação e de produções artísticas em conjunto com a sociedade e diante das inovações tecnológicas. O programa envolve debates, shows e oficinas gratuitas, para todo o público, incluindo as crianças. Dentre os destaques estão os veteranos do Mudhoney (EUA), o lendário Jards Macalé e o multiinstrumentista francês King Automatic. Além de muitas das boas bandas brasileiras da atualidade.
Programação completa, onde ficar, como chegar, acesse: http://www.contato.ufscar.br/

Instiga

2008-09-15T19:07:00.000-07:00

http://www.flickr.com/photos/bloodyvalentine/2857122275/

Esqueça tudo que você já ouviu sobre salvações do rock, indies e bandas novas. Está oficialmente lançada a nova ode ao bom humor e à poesia: “Tenho uma banda”, dos campineiros do Instiga.

Emociona-me ouvir cada faixa do terceiro disco. Os garotos possuem uma qualidade instrumental de adulto, um vocal seguro, apaixonado e inconfundível que expressa toda a ironia ou romantismo das letras.

Sou suspeita pra dizer, mas desde que ouvi Faber Castell (do primeiro disco, Máquina Milenar) já percebi que era mais uma banda a disputar um pedacinho da minha atenção, com “Menino canta menina”, o segundo disco da banda, não havia mais dúvidas e o grupo tomou, além dos ouvidos, meu coração inteiro.

Queridinhos, sim. No cenário atual de resgates desgastados de sessentismos há algo que pode ser ouvido sem que haja um sentimento de “isso soa como...” porque eles soam como tudo de bom que já ouvi e mesmo assim possuem uma originalidade notável: alternativo, bossa, rock, math rock(?!), jazz, pop... Seja lá qual for o estilo, eles dominam e fazem boa música com letras lindas ou ácidas. Desde o pretexto para se ter uma banda até a convivência com uma cadelinha muito simpática merecem espaço na nova bolachinha com muito bom humor e delicadeza.

As baixas de 2007, ida do guitarrista, Heitor, para a Bélgica e a frustração de não tocar em Londres, na final do The Next Big Thing, necessitaram uma reflexão que rendeu numa inesperada compilação de tudo que Chistian, Gabriel, Pedro e Heitor (que mesmo à distância participou do disco) já fizeram de melhor. Não falo de uma coletânea de hits, e sim de um resgate do que eles sabiam, e ainda sabem, fazer de melhor: música sincera, contagiantemente emociante e de qualidade. E a prova disso é este terceiro e sólido álbum com dezessete (sim, 17!!!) faixas de tudo que se passou até a ficha cair: que eles TEM uma banda. Banda maravilhosa que vem ganhando respeito e público – não apenas amigos que vão ao show pra dar uma força, mas admiradores sedentos por novos e bons sons-. O resultado não é à toa, eles me provam em cada nota e em cada palavra que eles podem mais e ainda vão me/nos surpreender com o muito que ainda têm a mostrar.

É assim o Instiga: uma banda despretensiosa e talentosíssima; séria, porém cheia de vigor e carisma.

Não recomendo apenas os três discos do da banda, mas os shows ao vivo são de encher os ouvidos além de garantia de ótimo entretenimento.

www.instiga.com/tenhoumabanda
www.myspace.com/instiga
www.fotolog.net/titao80